Noname

Hé les gars, j’ai un guide très spécial pour vous ici aujourd’hui. J’ai réussi à obtenir beaucoup de tri après les connaissances de Andy Lyken, un homme très expérimenté dans le monde de la licence musicale ! Comme vous le savez peut-être, les licences musicales peuvent être très rentables et valent la peine d’être poursuivies. Donc, si vous avez toujours voulu diffuser votre musique à la télévision, dans des jeux informatiques, etc., assurez-vous de lire jusqu’à la fin.

Si ce guide est utile, partagez-le également avec vos amis. Je vais le céder à Andy. 🙂

Que signifie la licence musicale ?

Si vous n’avez pas vécu sous un rocher au cours des 10 dernières années, vous savez probablement que c’est énorme d’obtenir une licence pour votre musique. En fait, les « licences musicales » sont un terme large et, en réalité, nous parlons de licences de synchronisation musicale (ou de licences de synchronisation musicale). Ce qui est défini comme fixer de la musique sur une image animée.

Cela signifie qu’il n’est pas nécessaire que ce soit une émission de télévision – cela peut être une publicité, un film ou même un jeu vidéo. Tout ce qui est une image animée accompagnée de musique.

Alors qu’est-ce qu’une licence ? Une licence est une autorisation légalement documentée d’utiliser la propriété intellectuelle dans un but donné pendant une période de temps déterminée.
Un exemple serait que si vous débarquez votre chanson sur Grey’s Anatomy, vous leur accordez la permission d’utiliser votre musique contre un épisode particulier de cette émission spécifique pour une durée déterminée (comme un an, ou 5 ans ou pour toujours).

Toutes les parties uniques de cette demande (l’émission, l’épisode, le terme, etc.) sont négociées et mises dans un contrat légal – la licence.

 

Qu’est-ce qui obtient exactement une licence ?

Maintenant, nous savons ce qu’est une licence – alors qu’est-ce que vous accordez exactement l’autorisation d’utiliser ?

Il pourrait y avoir une certaine confusion ici parce que beaucoup de gens ne savent peut-être pas qu’une «chanson» n’est qu’un morceau de ce qui doit être autorisé. Une chanson peut exister sous de nombreuses formes en tant que partition, en tant que piste sur un enregistrement ou en tant que performance en direct. Dans une licence de synchronisation, la chanson est généralement un enregistrement.

Cela signifie que pour chaque chanson de votre EP ou de votre album, il existe également un « enregistrement sonore » ou « master » qui a son PROPRE copyright !

La meilleure façon d’imaginer cela est si Paul McCartney écrit une chanson intitulée « Yesterday » et l’enregistre avec les Beatles – c’est une chanson et une version de cette chanson qui a été enregistrée.

Cependant, si Beyonce enregistre une version de « Yesterday », c’est toujours la chanson de Paul McCartney, mais maintenant l’enregistrement principal est celui de Beyonce. Ainsi, lorsque quelqu’un veut la permission d’utiliser votre chanson dans une émission de télévision, il doit en fait obtenir votre permission pour utiliser votre chanson ET votre enregistrement principal.

 

Qui possède quoi ?

D’accord, nous avons donc nos deux droits d’auteur – l’édition et le master – et dans ce cas, je suppose que vous êtes un musicien indépendant qui possède les deux.
MAIS, d’autres entités ou des entités différentes peuvent-elles avoir le même intérêt pour une licence de synchronisation ?

Tu paries! Si vous avez un contrat avec une maison de disques (ce qui signifie généralement qu’elle vous a payé pour créer votre enregistrement), il y a de fortes chances que cette maison de disques soit réellement propriétaire de vos enregistrements maîtres.

Si vous avez un contrat d’édition pour vos chansons, il y a de fortes chances que votre éditeur de musique – bien qu’il ne soit pas directement propriétaire de vos chansons – représente votre intérêt pour cette licence et percevra tous les frais en votre nom.

Peut-être que vous pouvez voir à quel point les choses peuvent devenir confuses s’il y a 4 auteurs-compositeurs sur une chanson et qu’une maison de disques paie pour l’enregistrement ! Cela fait beaucoup de parties impliquées dans l’obtention de la permission d’utiliser une chanson à la télévision !

Vous pouvez également voir à quel point il peut être avantageux de tout posséder !

 

Alors, qui est payé et comment ?

Être payé est certainement une grande partie de l’intégration de votre musique dans un film. Alors, comment fonctionne le paiement, qui paie et qui est payé ?

Lorsqu’une société de production crée une émission télévisée et trouve une chanson qu’elle aimerait utiliser, elle contacte le propriétaire de la chanson (édition) et de l’enregistrement (master), et propose des frais initiaux – appelés «frais de synchronisation».

Ce montant peut aller de 0 $ à des millions de dollars selon le type d’utilisation et la notoriété de l’artiste.

Les frais de synchronisation sont payés à la fois au propriétaire de l’enregistrement principal et au propriétaire de la chanson – généralement respectivement la maison de disques et l’éditeur de musique. Si c’est un artiste indépendant qui possède ses propres trucs, alors il percevra les DEUX frais.

Formidable! Mais attendez – il y a plus! Vous voyez, lorsque votre chanson est diffusée (à la télévision ou à la radio), elle génère des redevances de performance (remarquez que j’ai dit chanson, PAS enregistrement sonore). Ces redevances de performance sont généralement appelées par une organisation de droits d’exécution (ou PRO en abrégé) comme ASCAP, BMI ou SESAC.

Ensuite, chaque trimestre, ces redevances de performance sont distribuées aux propriétaires des chansons diffusées sur la base d’équations complexes (et certains diraient déroutantes et vagues) déterminées par l’échantillonnage du PRO de la fréquence de diffusion d’une chanson.

Vous pouvez donc voir qu’il y a en fait TROIS paiements pour une licence :

1. Frais de synchronisation d’enregistrement master (perçus par le propriétaire du master, généralement une maison de disques)
2. Frais de synchronisation de publication (perçus par le propriétaire de la chanson, généralement un éditeur de musique)
3. Redevances de performance (perçues par l’auteur-compositeur et l’éditeur de chansons)

Si vous souhaitez en savoir plus sur les licences de synchronisation avec les maisons de disques, les éditeurs de musique, les PRO et les agents de synchronisation tiers, vous devez vous inscrire à ma liste de diffusion où j’ajoute constamment de nouvelles informations intéressantes.

Note de l’éditeur : ce site contient également des informations sur le fonctionnement de la musique de production.

 

Parties d’une licence

Avant de percevoir nos redevances, nous devons négocier les différents éléments d’une licence. Alors que les licences sont complexes et peuvent prendre beaucoup de temps à comprendre, il y a 3 éléments de base qui constituent l’essentiel de la détermination d’une redevance équitable pour l’utilisation.

• Terme – La durée d’une licence est la durée pendant laquelle l’autorisation d’utiliser la chanson est en vigueur. Cela peut aller de 1 jour à 3 mois, de 1 an à 5 ans ou pour toujours (ce que l’on appelle « à perpétuité » en passant). Des conditions standard existent pour tous les différents types de médias, mais encore une fois, elles sont toutes négociables.
• Territoire – L’utilisation du territoire définit où l’œuvre finale sera diffusée. Est-ce seulement aux États-Unis ? France? C’est peut-être dans toute l’Amérique du Nord. Certaines personnes autoriseront des chansons pour le monde entier, tandis que d’autres ne choisiront que quelques États des États-Unis.
• Médias – Les médias signifient simplement le type d’utilisation. Est-ce une émission de télévision ? Un commercial? S’il s’agit d’une publicité, sera-t-elle simplement diffusée à la télévision ou sera-t-elle également utilisée dans un magasin ? Peut-être demanderont-ils également la permission de mettre le projet final sur Internet. Encore une fois, tout est négociable !

 

Il est important de savoir qu’il existe des utilisations standard qui sont demandées tout le temps, mais vous devez toujours poser beaucoup de questions et vous assurer que vous ne donnez pas trop avec une licence.

Par exemple, si quelqu’un veut utiliser votre chanson dans son film indépendant et ne peut payer qu’une petite somme d’argent, vous pouvez lui accorder une licence pendant un an pour voir si elle est récupérée par un grand distributeur de films. MAIS, vous ne voudriez pas l’autoriser à perpétuité dans ce cas.

 

Qui choisit la musique ?

Nous avons maintenant une bonne idée du côté back-end d’une licence. Mais comment faire en sorte que nos chansons soient choisies pour faire partie d’un projet de film, de publicité, de télévision ou de jeu vidéo ? Qui choisit réellement la musique et comment entrons-nous en contact avec eux ?

La réponse est – cela varie!

Dans le cinéma et la télévision, il y a généralement un superviseur musical impliqué dans chaque projet. Parfois, cette personne est chargée de trouver et d’obtenir des licences pour toute la musique d’un projet.

D’autres fois, c’est le réalisateur ou le monteur qui choisit la musique et le superviseur musical n’a qu’à aller négocier toutes les licences.

Ou cela pourrait être une combinaison. Peut-être que le réalisateur a beaucoup de bonnes chansons choisies pour les scènes clés, mais pour une radio jouant en arrière-plan dans une scène, il a juste besoin d’une chanson de blues. Ensuite, il peut demander au superviseur musical d’aller lui procurer une coupe de blues peu coûteuse pour cette scène.

Les agences de publicité, selon leur taille, auront souvent un « producteur de musique ». Le travail de cette personne pourrait consister à trouver des options musicales pour une publicité, à travailler avec des maisons de musique personnalisées ou à récupérer quelque chose dans une bibliothèque musicale.

Encore une fois, le producteur de musique n’est généralement pas la seule personne impliquée dans la prise de décisions musicales créatives. Les directeurs créatifs peuvent également avoir leur mot à dire sur les chansons choisies. Ensuite, l’agence doit également faire approuver tout son travail créatif par son client ! Alors si le directeur marketing de BMW n’aime pas leurs choix, il faudra tout recommencer !

Les sociétés de jeux vidéo ont également des rôles centrés sur la musique dans l’entreprise. La grande différence est qu’ils auront également des compositeurs internes pour le jeu général. Les superviseurs musicaux des sociétés de jeux vidéo peuvent être chargés de trouver de la musique pour les bandes-annonces de jeux vidéo, les cinématiques de jeux, etc.

Il y a beaucoup d’autres personnes dans le monde qui ont directement ou indirectement leur mot à dire dans le choix de la musique, mais ce sont tous un bon début.

 

Dois-je tout faire moi-même ?

Non, vous ne le faites pas ! De nos jours, les éditeurs de musique et les maisons de disques ont des départements entiers dédiés à la présentation de chansons à utiliser dans des émissions, des films, des jeux vidéo et des publicités. Mais attendez – vous n’avez pas besoin d’avoir un contrat avec une grande maison de disques pour obtenir de l’aide.

Vous pouvez également solliciter l’aide d’une société tierce de licence musicale. En règle générale, ils prennent une partie des frais de synchronisation et vous donnent le reste tout en vous permettant de contrôler votre propre publication et de percevoir toutes les redevances de performance.

Plus loin encore, vous pouvez composer pour une bibliothèque musicale. Souvent, les bibliothèques offrent des frais initiaux (environ 1 000 $ par piste choisie). Ils possèdent alors le master d’enregistrement et d’édition, mais ils ont une équipe de vendeurs dévoués qui martèlent le trottoir pour vendre la musique à tous ceux qui l’achèteront. Bien que cet accord ne soit pas aussi lucratif, il vous permettra tout de même de percevoir la redevance de votre écrivain.

 

Licences musicales pour les débutants, conclusion

J’espère que ce guide vous a permis d’exploiter toutes les possibilités incroyables des licences de synchronisation musicale. Cela peut être un débouché très amusant et lucratif pour votre musique, et un excellent moyen d’être exposé à un large public.

Si vous souhaitez explorer davantage comment obtenir une licence pour votre musique en trouvant des contacts spécifiques, en apprendre davantage sur l’édition musicale et sur la façon de conserver tous vos droits, pourquoi ne pas vous inscrire à ma liste de diffusion ou consulter mon livre ?