Musique, instruments et innovations du 20e siècle


Le 20e siècle est décrit comme “l’âge de la diversité musicale” car les compositeurs avaient une plus grande liberté de création. Les compositeurs étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes musicales ou à réinventer des formes musicales du passé. Ils ont également profité des ressources et de la technologie qui étaient à leur disposition.

Les nouveaux sons du 20e siècle

En écoutant attentivement la musique du 20e siècle, on peut entendre ces changements novateurs. Il y a, par exemple, la prédominance des instruments à percussion, et parfois l’utilisation de bruiteurs. Par exemple, “Ionisation” d’Edgar Varese a été écrite pour percussion, piano et deux sirènes.

De nouvelles façons de combiner les accords et de construire des structures d’accords ont également été utilisées. Par exemple, la suite pour piano Opus 25 d’Arnold Schoenberg utilise une série de 12 tons. Même le mètre, le rythme et la mélodie sont devenus imprévisibles. Par exemple, dans sa “Fantaisie”, Elliott Carter a utilisé la modulation métrique (ou modulation de tempo), une méthode permettant de changer de tempo de façon transparente. La musique du 20e siècle était très différente de celle des périodes précédentes.

Concepts musicaux qui ont défini l’époque

Voici quelques-unes des techniques musicales les plus importantes utilisées par les compositeurs du XXe siècle.

  • Emancipation de la dissonance – Fait référence à la liberté avec laquelle les compositeurs du XXe siècle ont traité les accords dissonants. Ce qui était considéré comme dissonant par les compositeurs du passé a été traité différemment par les compositeurs du XXe siècle.
  • Quatrième accord – Technique utilisée par les compositeurs du XXe siècle dans laquelle les tons d’un accord sont séparés par une quarte.
  • Polychordes – Une technique de composition utilisée au 20ème siècle dans laquelle deux accords sont combinés et sonnés simultanément.
  • Groupe de tons – Une autre technique utilisée au cours du 20ème siècle dans laquelle les tons d’un accord sont séparés d’un demi-pas ou d’un pas entier.

Comparaison de la musique du 20e siècle avec les époques passées

Bien que les compositeurs du XXe siècle aient utilisé et/ou aient été influencés par des compositeurs et des formes musicales du passé, ils ont créé leur propre son unique. Ce son unique comporte de nombreuses couches différentes, provenant de la combinaison d’instruments, de bruiteurs et de changements de dynamique, de mesure, de hauteur, etc. Il diffère de la musique du passé.

Au Moyen Âge, la texture musicale était monophonique. La musique vocale sacrée, comme les chants grégoriens, était réglée sur un texte latin et chantée sans accompagnement. Plus tard, les chœurs d’église ont ajouté une ou plusieurs lignes mélodiques aux chants grégoriens. Cela a créé une texture polyphonique. À la Renaissance, la taille des chœurs d’église a augmenté et, avec elle, le nombre de parties vocales. La polyphonie était largement utilisée à cette époque, mais la musique est rapidement devenue homophonique. La texture musicale de la période baroque était également polyphonique et/ou homophonique. Avec l’ajout d’instruments et le développement de certaines techniques musicales (ex. la basse continue), la musique de la période baroque est devenue plus intrigante. La texture musicale de la musique classique est principalement homophonique mais flexible. Pendant la période romantique, certaines formes utilisées pendant la période classique ont été poursuivies mais ont été rendues plus subjectives. Tous les changements survenus dans la musique du Moyen Âge à la période romantique ont contribué à la musique du XXe siècle.

Instruments de musique du 20e siècle

De nombreuses innovations ont eu lieu au cours du 20e siècle et ont contribué à la manière dont la musique était composée et jouée. Les États-Unis et les cultures non occidentales ont exercé une influence. Les compositeurs ont également trouvé de l’inspiration dans d’autres genres musicaux (par exemple, la pop) ainsi que sur d’autres continents (par exemple, l’Asie). On assiste également à un regain d’intérêt pour la musique et les compositeurs du passé.

Les technologies existantes ont été améliorées et de nouvelles inventions ont vu le jour, comme les cassettes audio et les ordinateurs. Certaines techniques et règles de composition sont modifiées ou rejetées. Les compositeurs ont une plus grande liberté de création. Les thèmes musicaux qui n’étaient pas très répandus dans les périodes précédentes ont pu s’exprimer.

Au cours de cette période, la section des percussions s’est développée et des instruments qui n’étaient pas utilisés auparavant ont été utilisés par les compositeurs. Des bruiteurs sont ajoutés, rendant la couleur sonore de la musique du XXe siècle plus riche et plus intéressante. Les harmonies deviennent plus dissonantes et de nouvelles structures d’accords sont utilisées. Les compositeurs s’intéressent moins à la tonalité, d’autres l’abandonnent complètement. Les rythmes sont élargis et les mélodies ont des sauts plus larges, rendant la musique imprévisible.

Innovations et changements au cours du 20e siècle

De nombreuses innovations au cours du 20e siècle ont contribué à la manière dont la musique est créée, partagée et appréciée. Les progrès technologiques en matière de radio, de télévision et d’enregistrement ont permis au public d’écouter de la musique dans le confort de son foyer. Au début, les auditeurs préféraient la musique du passé, comme la musique classique. Plus tard, à mesure que les compositeurs utilisaient de nouvelles techniques de composition et que la technologie permettait à ces œuvres d’atteindre un plus grand nombre de personnes, le public s’est intéressé à la musique nouvelle. Les compositeurs portaient encore de nombreuses casquettes : ils étaient chefs d’orchestre, interprètes, enseignants, etc.

La diversité dans la musique du XXe siècle

Le XXe siècle a également vu l’émergence de compositeurs originaires de diverses régions du monde, comme l’Amérique latine. Cette période a également vu l’apparition de nombreuses femmes compositeurs. Bien sûr, il y avait encore des problèmes sociaux et politiques à cette époque. Par exemple, au début, les musiciens afro-américains n’étaient pas autorisés à se produire avec des orchestres de premier plan ou à les diriger. De même, de nombreux compositeurs ont vu leur créativité étouffée par la montée d’Hitler. Certains sont restés mais ont été contraints d’écrire une musique conforme au régime. D’autres ont choisi d’émigrer aux États-Unis, faisant de ce pays un centre d’activité musicale. De nombreuses écoles et universités ont été fondées à cette époque pour répondre aux besoins de ceux qui souhaitaient se consacrer à la musique.

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