Notation musicale – La méthode derrière la musique


Avant l’enregistrement et la lecture audio, la musique était souvent écrite afin de la préserver et de la communiquer. Pour ce faire, un système de notation a été développé afin de fournir aux musiciens les informations dont ils ont besoin pour jouer la musique telle que le compositeur l’a voulue.

Voici une liste des sujets abordés sur cette page :

Le personnel

La portée est la base de la musique écrite. C’est sur elle que sont présentées les notes. Elle est constituée de 5 lignes séparées par quatre espaces. Une portée simple, sans fioritures, est présentée ci-dessous.

La portée

Clefs

Clé de sol

C’est la portée de sol. La clé de sol (le grand symbole fantaisie à l’extrême gauche) indique au musicien que la portée est une clé de sol. Comme elle s’enroule autour de la ligne de sol, on l’appelle aussi clé de sol. La portée de sol commence par la première ligne, le mi. Chaque espace et chaque ligne successifs correspondent à la lettre suivante de l’alphabet musical. La portée se termine par la dernière ligne, le fa. Il existe de nombreux moyens mnémotechniques pour aider une personne à se souvenir de la ligne et de l’espace correspondant à chaque lettre. L’une des phrases les plus courantes pour se souvenir du nom des lignes est la suivante : Etrès Good Boy Does Fine. (On trouve aussi Elvis’ Guitare Broke Dpropre Friday). Pour se souvenir des espaces, il suffit de se rappeler qu’ils s’écrivent FACE en commençant par le bas.

Bâton de basse

C’est la portée de basse (prononcez ‘base’). La clé de basse, également appelée clé de fa parce qu’elle situe la ligne appelée fa, se trouve à l’extrême gauche. La clé de sol utilise le même alphabet musical que la clé de fa, mais les lettres commencent à des endroits différents. Au lieu d’un mi, la ligne inférieure est un sol, et les lettres se succèdent logiquement à partir de là. Là encore, des moyens mnémotechniques simples peuvent être utilisés pour se souvenir du nom des notes. Les lignes sur la clé de sol, de bas en haut, sont : SOL, SI, RÉ, FA, LA (Good Boys Don’t Fight Anyone), et les espaces sont A,C,E,G (All Cows Eà l’adresse Grass).

Quelques clefs plus rares.

C’est une clé d’ut. La clé de Do peut se déplacer sur la portée, et le centre du symbole est toujours au-dessus du Do central. Selon l’endroit où elle se trouve, on lui donne des noms différents. La note à côté de chaque clef est le do central. Ces clefs sont très rarement utilisées.

La grande portée

Le grand bâton

Lorsque la clé de sol et la clé de faîte sont combinées et reliées par une accolade (à gauche) et des lignes, elles deviennent la portée principale. Cela augmente considérablement la gamme des hauteurs qui peuvent être notées, et est souvent utilisé dans la musique pour piano, en raison de la large gamme du piano.

Mesures

Marqueurs de mesure

Les lignes verticales sur la portée marquent les mesures. Les mesures sont utilisées pour diviser et organiser la musique. La signature temporelle détermine le nombre de temps que peut contenir une mesure. Les doubles barres épaisses marquent le début et la fin d’un morceau de musique. Les mesures sont parfois numérotées pour faciliter la navigation dans un morceau. La première mesure sera la mesure un, la deuxième la mesure deux et ainsi de suite.

Notes

Les différentes hauteurs sont nommées par des lettres. L’alphabet musical est, par ordre croissant de hauteur, A, B, C, D, E, F et G. Après G, le cycle se répète en revenant à A. Chaque ligne et espace de la portée représente une hauteur différente. Plus on est bas sur la portée, plus la hauteur de la note est basse. Les notes sont représentées par de petits ovales sur la portée. Selon la clé de sol (voir ci-dessous), la position de chaque note sur la portée correspond à un nom de lettre.

Notes écrites sur la portée

Notes sur le personnel

Les notes sont centrées sur les lignes ou dans les espaces entre les lignes. Les tiges des notes au-dessus de la ligne médiane descendent de la gauche de la note. Les tiges des notes situées en dessous de la ligne médiane se dressent sur la droite de la note. Les tiges des notes sur la ligne vont généralement vers le bas, sauf lorsque les notes adjacentes ont des drapeaux qui vont vers le haut. Les tiges de notes ont généralement une longueur d’une octave (huit lignes et espaces successifs). Lorsque deux mélodies occupent la même portée, les tiges des notes d’une mélodie sont écrites vers le haut et les tiges des notes de l’autre sont écrites vers le bas.

Lignes de grand livre

Lignes de grand livre au-dessus et au-dessous du personnel

Les lignes de Ledger s’étendent au-dessus et au-dessous de la portée, ce qui permet d’afficher des notes plus hautes ou plus basses que celles qui tiendraient sur la portée. Ces lignes suivent le même modèle d’alphabet musical que la portée. Considérez-les comme des lignes et des espaces supplémentaires à la fin de la portée.

Les tiges des notes sur les lignes du grand livre s’étendent vers le haut ou vers le bas en direction de la ligne centrale.

Durée des notes

Toutes les notes ont une durée. Cependant, le nombre de battements qu’elles obtiennent dépend de la signature temporelle, donc seules les durées relatives des notes seront discutées ici.

Hiérarchie des longueurs de notes

Ce graphique montre une hiérarchie de valeurs de notes.

Au sommet se trouve la note entière (1). Une demi note est la moitié de la durée d’une note entière, donc une note entière est aussi longue que deux demi notes (2). De même, une demi note est aussi longue que deux noires (3). Une noire est aussi longue que deux croches (4), et une croche est aussi longue que deux doubles croches (5).

Les doubles croches et les croches

Les doubles croches (à droite) et les croches (à gauche) peuvent aussi ressembler à ceci. Les doubles croches et les croches simples ont des drapeaux, de nombreuses doubles croches et croches combinent les drapeaux en barres de liaison.

Des doubles croches combinées à des croches

Les doubles croches et les croches peuvent aussi se combiner ensemble. La combinaison ressemble à cette image à gauche.

Notes pointées

Une note pointée équivaut à une note et demie de sa longueur originale.

Un point à côté d’une note augmente sa durée de la moitié de sa valeur originale. Par exemple, les demi-notes, en 4/4, valent 2 temps. Lorsqu’un point est placé à côté de la demi-note, la durée est augmentée de un (un étant la moitié de la durée originale de deux) et la durée résultante est de trois temps. La ligne incurvée dans l’image ci-dessus est une cravate. Les liaisons relient des notes de même hauteur pour créer une note soutenue.

Reposez-vous

Repos et leurs notes équivalentes

Les points d’arrêt sont simplement des endroits où le musicien ne joue pas. Les silences ont des valeurs équivalentes aux notes de durée correspondantes. Ainsi, il existe un repos entier, un demi repos, un quart de repos, etc., tout comme les notes normales. Les silences sont toujours situés dans la même position verticale.

Accidentels

Les accentuations modifient la hauteur d’une note en l’augmentant ou en la diminuant d’un demi-pas. Les accidentels restent en vigueur pour toutes les notes de la même hauteur pour le reste de la mesure. Lorsque ces mêmes symboles apparaissent au tout début de la musique, ils spécifient une signature de clé.

Bémols et dièses

Les bémols (à gauche de l’image) abaissent la hauteur de la note d’un demi-pas.

Les dièses (à droite de l’image) élèvent la hauteur de la note d’un demi-ton.

Naturels

Les naturels annulent tous les dièses ou bémols précédents. Le ton revient à la normale.

Liens et liaisons

Cravates et insultes

Les liaisons et les coulés relient deux ou plusieurs notes entre elles. Les liaisons relient des notes de même hauteur, formant essentiellement une note plus longue. Les liaisons relient en douceur des notes de hauteur différente. Cela signifie qu’il faut jouer les notes sans interruption. La première série de notes ci-dessus montre une liaison. La seconde montre un coulé.

Articulation

Staccato

Staccato – Signifie jouer la note de façon très courte et détachée.

Accentuation

Accent – Signifie frapper la note plus fort et plus fort.

Marcato

Marcato – Presque une combinaison de staccato et d’accent, donne un son aigu.

Tenuto

Tenuto – Conservez le billet pour sa valeur totale.

Sforzando

Sforzando – Un accent soudain et fort.

Fermata

Fermata – Maintenez la note plus longtemps, environ la moitié de sa durée (1,5x), ou jusqu’à ce qu’on vous demande d’arrêter.

Dynamique

Pianissimo

Ce symbole est pianissimo, il signifie jouer très doucement.

Piano

Ce symbole représente un piano, il signifie jouer doucement.

Mezzopiano

Ce symbole est celui du piano mezzo, il signifie jouer modérément doucement.

Mezzoforte

Ce symbole est mezzo forte, il signifie jouer modérément fort.

Forte

Ce symbole est forte, il signifie jouer fort.

Fortissimo

Ce symbole est fortissimo, il signifie jouer très fort.

Crescendo

Aussi abrégé Cresc. ou écrit crescendo. Ce signe est le signe crescendo, il signifie devenir progressivement plus fort.

Decresceno

Aussi abrégé en Decresc. ou écrit en decrescendo, dim. ou diminuendo. Ce signe est decrescendo, il signifie devenir progressivement plus doux.

Répète

Répétitions de début et de fin

Ce sont les signes de répétition de début et de fin. Lorsque vous atteignez le second, revenez au premier et répétez la musique. Ils sont souvent accompagnés de la première, de la deuxième et même de la troisième fin.

Del Signo

Il s’agit d’un marquage directionnel. Il signifie ‘Del Signo’. Lorsque vous le voyez dans la musique, vous devez vous rendre au signe (ci-dessous). Cette indication peut également être accompagnée de “al coda” ou “al fine”. Cela signifie respectivement “Allez au signe, de là allez à la coda” et “Allez au signe, de là allez à la fin”. Il s’agit essentiellement de grands signes de répétition.

Signe D.S.

Voici le signe. A partir de là, vous jouez jusqu’à la coda ou la fin ou tout ce que le Dal Segno vous indique.

Signe de la coda

C’est le signe de la coda. Il indique quand passer à la fin spéciale, ou coda. En général, on ne passe à la coda qu’après un D.S. al coda.

Signatures temporelles

Les signatures temporelles (également appelées signatures métriques) indiquent au musicien combien de temps il y a par mesure et quel type de note correspond au temps.

Temps 4/4

Le chiffre du haut détermine combien de temps il y a par mesure. Le chiffre du bas indique quel type de note obtient le temps. Dans cet exemple, en 4/4, il y a 4 temps par mesure, et la noire (4 du bas) obtient le temps. En 3/4, la noire obtient toujours le temps, mais il n’y a que 3 temps par mesure. En 6/8, la huitième note est battue et il y a 6 temps par mesure.

Le site impulsion (ou mètre) est le rythme moteur de la musique sur lequel nous marchons, sentons, dansons, tapons des mains et conduisons. Commencez par trouver le rythme qui vous semble le plus fort, puis essayez de taper sur ce rythme. Vous finirez par être capable de taper en même temps que la musique, et vous aurez trouvé la pulsation. Écoutez la ligne de basse et la section rythmique, car elles jouent souvent avec la pulsation.

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