Noname

Écrire des paroles est un véritable art. En fait, écrire de très bonnes paroles est fondamentalement une compétence distincte de l’écriture de grandes chansons.

Une grande chanson est composée de plusieurs parties différentes. La construction et l’agencement. Les mélodies, les crochets et les variants rythmiques. L’harmonie. Et puis, les paroles.

Il existe d’innombrables grandes chansons avec des paroles dénuées de sens ou clichées. Non seulement ce sont de grandes chansons, mais ce sont aussi des succès. Des chansons comme « Arrive Together » ou « De Do Do Do, De Da Da Da ». Même « Search What You Made Me Do » de Taylor Swift a de très mauvaises répliques.

Ce que je veux dire, c’est qu’une bonne chanson peut être une bonne chanson sans avoir des paroles qui vous font pleurer.

D’un autre côté, une chanson avec de belles paroles peut parler aux gens.

Les gens se soucient des paroles. Beaucoup. Ils se les font tatouer sur eux-mêmes. Ils en font des chemises. Ils les publient sur Facebook.

C’est pourquoi les gens s’inquiètent lorsqu’ils découvrent que leur artiste préféré n’a pas écrit les paroles qui leur tiennent tant à cœur. Ça fait un peu mal et ça fait weird.

L’écriture fantôme existe depuis que la musique populaire existe et elle existe littéralement dans tous les genres.

Place, pop, rap, R&B, rock.

Certains des artistes les additionally importants de tous les temps (Elvis Presley, Elton John, Whitney Houston, Rihanna) n’écrivent pas leurs propres paroles. Ils ne sont qu’occasionnellement crédités en tant qu’auteurs-compositeurs, souvent aux côtés de 6 autres auteurs.

Personnellement, je ne méprise personne pour ne pas avoir écrit ses propres chansons. L’interprétation des chansons a une longue et riche histoire et est un art en soi. Est-ce que quelqu’un d’autre aurait pu chanter « My Coronary heart Will Go On » comme Céline Dion ? Je crois que non.

Cela dit, je pense qu’il y a du mérite à écrire ses propres paroles.

Entre autres choses, c’est une façon très cathartique de créer de l’art.

Dans ce guidebook, je veux vous convaincre que vous devriez essayer d’écrire vos propres paroles, et je vais également vous donner quelques conseils pour écrire de meilleures paroles. Et si vous décidez d’être moreover proactif dans votre écriture de chansons, vous voudrez apprendre à écrire une chanson ici après.

Vous pouvez vous sentir additionally connecté à une chanson

Certains artistes sont capables de prendre la chanson de quelqu’un d’autre et de l’interpréter à travers leur propre objectif et leur propre voix. J’ai toujours pensé que c’était une capacité incroyable.

D’après mon expérience, c’est difficile. Si je joue une chanson de reprise, cela ressemble à une chanson de reprise. Quand je joue quelque chose que j’ai écrit, je me sens émotionnellement connecté à ça. Parfois, cela signifie que je vais offrir une meilleure functionality.

Mon groupe a expérimenté la co-écriture, en utilisant des écrivains à Nashville pendant un specified temps.

Nous avons trouvé de bonnes chansons, mais nous avons fini par les mettre en preserve. Les jouer n’était tout simplement pas aussi agréable que de jouer nos propres chansons, et en fin de compte, nous voulions juste jouer de la musique qui nous tenait à cœur.

Être capable d’écrire vos propres paroles vous permet de communiquer des pensées et des idées musicales qui viennent de votre propre cerveau. Cela signifie que vous serez connecté à ce que vous écrivez et que vous vous en soucierez probablement davantage.

Écrire vos propres paroles ajoute de la profondeur et de la légitimité à votre carrière artistique

Maintenant, c’est très discutable. Comme je l’ai déjà dit, je n’ai aucun problème avec les artistes qui utilisent des ghostwriters.

Cela dit, j’adore entendre qu’un groupe ou un artiste fait sa musique tout seul.

Par exemple, j’ai trouvé très impressionnant que le dernier album de John Mayer, et sans doute le meilleur album qu’il ait sorti depuis Continuum, est entièrement écrit par Mayer lui-même. Pas de co-scénaristes.

En tant que l’un de mes artistes préférés, cela l’a cimenté dans mon esprit comme étant le talent que je pensais qu’il était.

Lorsque vous écrivez vos propres paroles, cela ajoute de l’intrigue à votre histoire en tant qu’artiste. In addition les gens entendront vos chansons, furthermore ils développeront une graphic de vous dans leur tête.

Certains supporters commenceront à remarquer des tendances et pourraient même remarquer des choses que vous traversiez à l’époque.

Il n’est absolument pas nécessaire que vous écriviez toutes vos propres paroles, mais cela ajoute une certaine crédibilité à ce que vous faites et rend votre image d’autant additionally impressionnante.

Écrire des paroles vous permet de mieux co-écrire

La co-écriture peut prendre de nombreuses formes et formes, et il n’est pas totalement nécessaire de fournir une contribution lyrique.

Cependant, cela fait de vous un écrivain complet, si vous pouvez écrire à la fois de la musique et des paroles.

Même si vous aidez quelqu’un à produire une chanson, il est impératif de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Il n’y a pas de meilleur moyen d’apprendre à écrire des paroles que d’écrire des paroles. Lire un livre ou un report sur l’écriture de paroles ne vous apprendra pas autant que les essais et erreurs.

La co-écriture est un outstanding moyen de potentiellement gagner de l’argent, de faire furthermore de musique, de développer des relations musicales as well as profondes et de perfectionner vos compétences en écriture.

Si vous pouvez ajouter des paroles percutantes à une chanson, vous serez d’autant as well as sollicité.

Co-écrire dans un groupe comme les Beatles peut être particulièrement puissant, surtout si vous avez additionally d’un écrivain talentueux.

Vous conservez in addition de vos publications si vous écrivez vos propres paroles

Écrire vos propres paroles signifie que vous conservez une furthermore grande partie des redevances générées par la chanson.

Si vous enregistrez une reprise qui fonctionne bien et qui est beaucoup écoutée, vous ne gagnez aucune redevance d’édition sur cette chanson.

Si vous écrivez votre propre chanson et vos propres paroles, vous gardez tout cet argent d’édition.

Même s’il s’agit d’une chanson co-écrite, plus vous écrivez de paroles, plus vous aurez de publications à conserver (selon votre arrangement d’écriture).

Évidemment, si une reprise est ce qui ouvre grand votre carrière, qui s’en soucie ? L’argent viendra d’une manière ou d’une autre.

Mais furthermore vous faites de musique, in addition il devient essential de conserver ces droits d’édition. La vérité est que dès que vous signez un contrat d’édition ou de label, vous finirez par renoncer à la moitié de ces droits de toute façon. Donc, plus vous en avez pour commencer, mieux c’est.

Remark commencer à écrire des paroles et écrire de meilleures paroles

Les gens ont écrit des livres entiers sur l’écriture de meilleures paroles et pourquoi certaines paroles fonctionnent mieux que d’autres. Je ne promets pas de changer ta vie ici.

Mais, si vous avez trouvé qu’écrire des paroles est difficile parce que vous pensez que les paroles que vous écrivez sont mauvaises, alors je peux vous aider à surmonter cela.

Je vais également vous donner quelques conseils qui, lorsqu’ils sont correctement utilisés, peuvent vous aider à écrire objectivement de meilleures paroles, mais surtout, peuvent vous aider à vous sentir moreover confiant dans les paroles que vous écrivez.

N’ayez pas peur de vous répéter

J’ai recherché plusieurs content détaillant des « conseils d’écriture de chansons ». Ce que j’ai observé, c’est que plusieurs specialists déconseillaient de dire la même selected dans les premier et deuxième versets, mais de manière différente.

Oublie ça.

Il n’y a pas de règles. Votre chanson n’a pas besoin d’être un arc d’histoire magnifique qui se développe et transform au cours de deux couplets.

Parfois, c’est tout à fait typical de dire la même chose deux fois, de différentes manières. Cela peut faire comprendre le level, et cela ne confondra pas l’auditeur.

La plupart des chansons pop le font. Ils se concentreront essentiellement sur un sentiment ou une humeur qui vous mènera au crochet. Ensuite, ils feront simplement la même selected, avec des mots différents, dans le deuxième couplet.

Ce n’est pas un problème et ne rend pas votre chanson « ennuyeuse ».

De furthermore, certaines personnes craignent de rendre un chorus « trop ​​simple » d’une manière ou d’une autre. Ce n’est pas un problème. Un uncomplicated refrain est généralement un bon mouvement. Cela donne aux auditeurs du temps loin des nouvelles idées et leur permet de groover sur une idée qu’ils ont déjà entendue.

Cela dit, il n’y a absolument rien de mal à écrire des chansons autour d’histoires. Le problème est que ces styles de chansons sont difficiles à écrire. Et si vous rencontrez des difficultés, oubliez l’histoire, concentrez-vous simplement sur la transmission d’un sentiment ou d’une humeur.

N’ayez pas peur d’être imprecise

J’ai également lu un tas d’articles encourageant les écrivains à utiliser des détails dans leurs vers.

Pas nécessaire.

Les détails peuvent être impressionnants. Certaines de mes chansons préférées de tous les temps peignent une impression dans votre tête avec si peu de mots, c’est presque incroyable (consultez le groupe Dawes pour des exemples étonnants de cela).

Cela dit, il y a un million et une chansons qui ne font pas ça.

Les chansons n’ont pas besoin de parler de quelque selected d’incroyablement spécifique. Parfois, il est préférable de laisser l’auditeur décider par lui-même de quoi parle la chanson. En fait, j’ai eu des chansons ruinées en découvrant ce qu’était la chanson réellement sur.

Il n’y a rien de mal à être obscure, tant que les paroles donnent le ton, ont un sens avec le chorus, ou sont à tout le moins accrocheuses et faciles à chanter.

Il n’y a rien de mal non furthermore à être très précis et à entrer dans les moindres détails. Sachez simplement que vous n’êtes pas le seul à écouter cette chanson – quelqu’un d’autre va également l’écouter !

Il n’y a pas de règles, alors faites ce que vous voulez.

Essayez d’utiliser des mots qui chantent bien

Parfois, un mot peut rimer, correspondre au phrasé rythmique et ne pas se sentir bien.

C’est souvent parce qu’un mot ne « chante pas bien ». Il se peut que ce ne soit pas adapté à votre voix ou que ce ne soit pas un mot qui sonne bien.

Il y a une raison pour laquelle « moreover haut, désir et feu » sont dans tant de chansons. Ils chantent incroyablement bien ensemble (en moreover, ils sont tremendous ringards – évitez de chanter ces mots à la suite).

Les paroles sont différentes de la poésie dans ce sens majeur : elles doivent être chantées.

Si cela ne semble pas naturel, peut-il.

Si vous trouvez une parole qui n’a pas vraiment de sens, mais qui est incroyable à chanter, envisagez de la garder. Parfois, il vaut mieux sacrifier l’histoire au revenue d’une parole chantable.

Une dernière remarque à ce sujet : certains artistes peuvent prononcer des mots qui sonnent bizarrement. Si vous êtes amoureux d’un mot « qui sonne mal », alors gardez-le. Il n’y a pas de règles.

Couper la graisse

Des petits mots comme « parce que », « et », « mais », etcetera. peuvent et doivent être utilisés dans vos paroles. Ils peuvent aider à conduire une parole rythmiquement et ils aident également les auditeurs à suivre.

Cela dit, vous pourrez peut-être vous en passer.

Je cherche toujours des façons de dire ce que je veux dire avec le moins de mots feasible.

Cela me permet généralement de livrer la ligne de manière moreover rythmée et d’en faire un meilleur crochet.

Cela dit, cela ne s’applique pas à tous les kinds de musique. Je n’écris pas de rap ou de hip-hop et je n’ai aucune idée si la suppression de ce genre de mots aide ces phrases.

Tout ce que je sais, c’est que dans la musique pop, moins c’est souvent plus.

Rendre le rythme accrocheur

La moitié du temps, je chante sur des chansons, et je ne connais même pas les paroles, mais le rythme et la mélodie sont suffisamment accrocheurs pour être mémorables.

Cela va de pair avec des mots qui « chantent bien » et en réduisant le gras de vos paroles. J’essaie toujours de faire en sorte que les paroles rentrent dans des boîtes rythmiques qui soient accrocheuses à chanter.

Je veux toujours que la voix soit dans la poche, grognant avec les instruments.

Écoutez les chanteurs pop – ils sont passés maîtres dans l’art de livrer des lignes de manière très rythmée et groovy.

Souvent, les gens le font au détriment d’un bon texte, simplement parce qu’un bon crochet est furthermore accrocheur qu’un bon texte.

Encore une fois, il n’y a pas de règles. Il y a beaucoup, beaucoup de chansons dont les paroles sautent dans tous les sens, et nous les aimons toujours.

Conclusion : L’écriture lyrique est un métier

Une grande chanson est un équilibre subtil entre la musique, l’arrangement, la generation, l’instrumentation et les paroles.

Il faut beaucoup de pratique pour faire quelque chose de vraiment génial.

Le meilleur conseil que j’ai jamais reçu sur l’écriture de chansons est : fais-le.

Si vous ne le faites pas, vous ne le saurez jamais.

Si vous n’écrivez jamais de mauvaises chansons, vous n’en écrirez jamais de bonnes non furthermore.

Si vous n’écrivez jamais de paroles terribles, vous n’écrivez jamais de bonnes paroles.

J’apprends quelque selected sur l’écriture de chansons à chaque fois que j’écris une chanson.

Vous apprendrez aussi quelque chose, alors installez-vous confortablement et écrivez une chanson.