Noname

Si vous êtes encore en train de vous développer en tant qu’artiste

Certes, c’est juste une façon moins dure de dire « tu n’es pas encore assez bon » avec « encore » étant le mot-clé.

Il y a beaucoup de temps pour se développer. Tout ce dont vous avez besoin est un état d’esprit à long terme.

Je me souviens quand je travaillais sur mon deuxième album solo. Le producteur a dit que je devais travailler ma voix trois heures par jour de la même manière que je pratiquais la guitare trois heures par jour.

Il m’a aussi dit de faire du coaching vocal.

Je n’ai pas vraiment aimé entendre cette nouvelle. Mais dans les jours et les semaines à venir, j’ai passé au moins une heure par jour dans mon sous-sol à faire des échauffements vocaux et à pratiquer mes chansons.

Il n’y avait pas de récompense immédiate pour avoir fait l’effort. Ma voix est restée à peu près la même.

Mais parce que j’ai continué à chanter et à pratiquer, j’ai commencé à remarquer une différence.

Je ne me qualifierais pas de meilleur chanteur du monde. Mais je suis à l’aise avec ma voix ainsi qu’avec ses limites. Je vais très bien.

Il n’y a aucun moyen d’accélérer le processus, sauf de travailler avec un enseignant ou un entraîneur compétent.

De plus, si vous pratiquez trop, vous blesserez votre voix. Il faut donc éviter de trop s’entraîner.

Il en va de même si vous jouez trop longtemps de votre instrument. Vous pouvez finir par vous blesser.

Maintenant, je ne vous découragerai pas de réserver des concerts et de vous produire devant un public, même si vous n’avez pas atteint le summum de votre créativité.

Je crois que la performance en direct est le meilleur type de pratique qui soit.

Mais je recommanderais de passer la plupart de votre temps dans votre placard de pratique. Et, si possible, ne sortez pas avant d’avoir fait vos 10 000 heures.

La solution: Si vous êtes encore en train de vous développer en tant qu’artiste, il n’y a qu’une chose à faire : continuer à pratiquer.

Profitez des nombreuses ressources disponibles, qu’il s’agisse de tutoriels YouTube, de livres, de tablatures de guitare, de professeurs ou autres.

Si vous ne vous souciez que de vous-même, pas des goûts musicaux des autres

Je suis sûr que tu vas loin, gamin. Le seul problème est que vous avez une mauvaise attitude.

L’industrie de la musique abrite une variété de personnalités, qu’il s’agisse de connards très médiatisés, d’introvertis mystérieux, d’excentriques costumés ou autres.

Et, il y a aussi une place pour vous. Mais je vous encourage à éviter les secousses. Vous n’irez pas loin dans l’industrie de la musique si vous ne traitez pas bien les autres.

Il est tout à fait trop facile de se fixer sur soi-même et sur ses propres affaires sans aucune considération pour les autres. Ceci, cependant, est une erreur.

Il est possible d’avoir une mauvaise réputation et une fois que vous avez été « black ball » par d’autres, vous aurez plus de mal à trouver des opportunités viables.

Avez-vous déjà regardé la série originale SHOWTIME ? Californication (c’est une de mes émissions préférées, donc j’y fais souvent référence) ?

Le protagoniste Hank Moody (joué par David Duchovny) est un écrivain et il dépend de son agent, Charlie Runkle (joué par Evan Handler) pour lui trouver des emplois d’écriture de scripts, etc.

À la septième saison, Moody a laissé un si mauvais goût dans la bouche des gens que pratiquement personne ne veut travailler avec lui.

C’est exactement la situation que vous voulez éviter.

Si vous ne l’avez pas remarqué, il y a beaucoup de conversations aujourd’hui sur « être un bon coup » et « trouver le gagnant-gagnant » dans l’industrie.

C’est important. N’ignorez pas ces discussions.

Si vous êtes professionnel, fiable, attentif et empathique, vous irez loin dans l’industrie de la musique.

La solution: Soyez professionnel dans vos interactions. Lorsque vous faites un suivi auprès de personnes qui ne vous répondent pas, soyez toujours poli. Lorsque vous sortez avec d’autres personnes, soyez aimable et montrez-leur un peu d’intérêt.

Rédigez des notes de remerciement et distribuez-les quand et où cela est pertinent. Assistez aux émissions des autres. Recherchez le gagnant-gagnant dans chaque situation. Donnez aux gens une raison de s’en soucier.

Si vous ne consacrez pas de temps, d’efforts ou d’argent au marketing musical

Trouvez-vous triste que le fait de ne consacrer ni temps, ni effort, ni argent à la promotion de votre musique ne mène nulle part ?

Je ne sais pas.

Peut-être le rare (et je veux dire rare) l’artiste trouve de la traction et du succès avec sa musique en travaillant dur sur sa musique sans la commercialiser.

Mais même les artistes les meilleurs et les plus talentueux ne seront généralement jamais entendus ou vus par qui que ce soit s’ils ne commercialisent pas leurs œuvres.

Honnêtement, je ne peux que deviner que les étiquettes mettent Suite argent dans le marketing pré-internet plutôt que post-internet, en raison de son inefficacité.

Ils devaient diffuser la musique de leur artiste dans les journaux et les magazines, les stations de radio et de télévision, les propriétaires de salles et les organisateurs d’événements, etc. Il y avait beaucoup de travail sur les jambes.

Je ne dis pas qu’ils ne le font pas encore, mais de nos jours, atteindre un public mondial est facile. Si vous êtes prêt à mettre de côté un peu de budget pour les publicités Google ou Facebook, vous pouvez toucher à peu près n’importe qui.

À mon avis, il y a quelque chose qui vient avant même le marketing, c’est-à-dire l’image de marquemais j’en parlerai plus dans un instant.

Le point clé est que vous devez vous commercialiser.

Reconnaissez également que cela ne ne pas signifie que vous devez tout faire vous-même.

Vous pouvez inscrire vos amis et votre famille. Vous pouvez embaucher des pigistes sur Upwork et Freelancer. Et, si vous avez un budget pour cela, vous pouvez embaucher votre propre équipe – publiciste, gestionnaire et autres.

Mais vous ne pouvez pas simplement sortir de la musique et vous attendre à ce que tout le monde l’entende.

La solution: Si vous avez le temps et l’énergie pour vous en occuper, étudiez le marketing numérique. Nous avons certaines des meilleures ressources marketing gratuites disponibles ici sur Music Industry How To.

Si vous ne pouvez pas le faire vous-même, pensez à qui vous devez recruter ou embaucher pour votre projet. Notez les tâches dont vous avez besoin qu’ils s’en occupent. Ensuite, commencez à interviewer et à embaucher des gens.

Si vous n’avez pas compris votre image de marque

Se définir et définir son objectif peut être difficile.

Mais lorsque les gens sauront exactement qui vous êtes, ce que vous représentez et l’impact que vous voulez avoir dans le monde, ils trouveront plus facile de se rallier à vous.

S’ils ne vous « comprennent » pas, ils trouveront quelqu’un d’autre à suivre et à écouter.

Les artistes pensent parfois que l’image de marque concerne ce qu’ils portent, l’apparence de leur logo, la couleur d’accent qu’ils utilisent, etc.

Tout cela est important, mais ce n’est pas là que commence l’image de marque.

Une bonne image de marque nécessite une approche «descendante» ou «à l’envers».

Tout d’abord, vous devez déterminer qui vous êtes, comment vous voulez influencer les gens et qui est votre public cible.

Une fois que vous aurez clairement identifié ces éléments, vos efforts de branding seront beaucoup plus fluides. Vous serez en mesure de vous démarquer d’une manière qui plaira aux bonnes personnes.

L’image de marque n’est pas compliquée et ne vous oblige pas à vous cataloguer.

Pigeonholing est probablement la principale objection des artistes à l’égard de leur image de marque, mais vous n’avez vraiment rien à perdre et tout à gagner.

La solution: Revenez à l’essentiel et creusez profondément. Qui êtes-vous? Quelle différence voulez-vous faire ? Comment cela se connecte-t-il aux personnes que vous souhaitez attirer vers votre art ?

Une fois que vous avez répondu à ces questions clés, vous êtes prêt à vous démarquer d’une manière qui mène à des résultats exponentiels dans votre carrière.

Bientôt, chaque décision que vous prendrez sera directement liée à votre marque, ce que vous voulez.

Si votre musique ne sert à rien

Cela rejoint mon dernier point.

Si vous n’êtes pas clair sur votre identité, vos choix de carrière seront aléatoires et dispersés.

D’autre part, si vous savez qui vous êtes, vous pouvez prendre des décisions axées sur le laser qui vous aident à créer une base de fans solide et connectée.

Votre musique, comme vous pouvez l’imaginer, est l’un des domaines les plus importants à considérer.

Si tu fais de la musique c’est à peu près quelque choseil est plus susceptible d’attirer les bonnes personnes, car il correspond à votre marque et aux valeurs de votre audience.

Je comprends qu’il y a beaucoup de succès dans le top 40 qui concernent essentiellement rien. Et, parce qu’ils sont généraux au lieu d’être spécifiques, ils ont le potentiel de plaire à tout le monde.

Mais tout le monde n’est pas tout à fait juste – juste le plus grand groupe démographique d’acheteurs de musique.

Je pense qu’il est beaucoup plus facile de trouver votre public dès le début en s’adressant à une niche au lieu d’essayer de faire appel au marché de masse.

Naturellement, cela revient à votre image de marque.

Mais il est important de comprendre qu’il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec votre musique, qu’il s’agisse de donner une partie de vos bénéfices à une cause qui vous tient à cœur, de faire de la musique qui plaise aux nerds du jeu vidéo, d’écrire sur vos opinions politiques, etc. .

Je comprends que même la musique «sans but» a techniquement pour but de divertir les gens.

Mais à une époque où il y a tant de musique, si vous voulez vous démarquer de la foule, vous devez trouver votre créneau.

La solution: Alignez votre musique avec votre marque.

Si vous aimez faire la fête et que c’est ce que vous recherchez, rendez votre musique amusante et facile à danser.

Si vous vous souciez des sans-abri, prenez un pourcentage de vos bénéfices et faites un don à un refuge.

Si votre musique est destinée aux personnes qui aiment peindre, parlez de la façon dont votre musique aide les gens à entrer dans un état de fluidité et à produire certaines de leurs meilleures œuvres artistiques.

Etc.

Considérez que tout est peut-être dans votre tête

Parfois, les artistes supposent que tout se déroulera selon un calendrier précis qu’ils ont tracé dans leur esprit.

Être honnête. N’y a-t-il pas une partie de vous qui pensait que vous auriez atteint le sommet à 25 ou 30 ans ?

Ou, vous pensiez que vous seriez dans les journaux et à la télévision après la sortie de votre dernier album ?

Quelle que soit l’hypothèse, nous devons y renoncer et jeter un regard honnête sur les statistiques et les chiffres dont nous disposons.

Vous ne devriez pas vous comparer à un autre artiste qui a fait mouche. Tout d’abord, vous devez vous comparer à votre passé. C’est le seul moyen de savoir si vous vous améliorez.

Il est facile d’avoir l’impression que vous n’allez nulle part rapidement, mais avez-vous des preuves pour étayer cette théorie ?

Parfois, vous devez jeter un regard froid et dur sur les chiffres. Cela pourrait être n’importe quoi, y compris :

• Revenu d’année en année.
• Augmentation ou diminution de la fréquentation des concerts.
• Augmentation ou diminution des ventes et des flux numériques.
• Vues vidéo sur YouTube.
• Écoute sur SoundCloud.
• Etc.

Vous savez mieux que moi quelles statistiques vous pourriez consulter en ce moment pour avoir une bonne idée de la façon dont vous vous débrouillez et si vous faites des progrès.

Je sais qu’il peut sembler que vous éprouvez parfois des difficultés et que vous pouvez même avoir l’impression que votre base de fans déjà restreinte diminue.

Mais ce n’est peut-être pas le cas et vous ne le saurez pas avec certitude à moins que vous ne regardiez le chemin parcouru et ce que vous avez accompli jusqu’à présent.

La solution: Il est tout à fait possible que vous soyez déjà sur la bonne voie et que vous n’ayez rien à modifier à part votre attitude.

Pratiquement chaque « succès du jour au lendemain » a duré 10 ans. Vous aurez peut-être encore de nombreuses années pour en arriver là.

Alors, n’oubliez pas d’avoir une vision à long terme.

Pourquoi personne ne se soucie de votre musique et de ce que vous pouvez faire à ce sujet ; Dernières pensées

Chaque entreprise est une affaire de personnes, y compris l’industrie de la musique.

En tant que musicien, vous pourriez supposer que votre travail consiste à faire de la musique. Ce n’est pas. C’est pour se connecter avec les gens.

Si vous êtes doué pour vous connecter avec les gens, vous devriez connaître plus de succès dans chaque partie de votre carrière.

Cela ne signifie pas que vous devez être un extraverti. Si vous êtes réfléchi, attentif et empathique, vous pouvez aller loin. Et vous peut cultiver ces compétences.

Arrêtez de faire tout pour vous parce que vous n’auriez pas de carrière sans les autres.