L’indépendance des mains est essentielle pour jouer du piano à tous les niveaux et dans tous les styles. Si vous pouvez devenir compétent avec les deux mains, cela libérera un monde d’options créatives mélodiques, harmoniques et rythmiques ; que ce soit avec un groupe ou seul ! En apprenant à partir de tutoriels de clavier professionnels, de nombreux jeunes pianistes de formation classique commenceront à apprendre l’indépendance des mains avec de petites mélodies ou des exercices appelés « Études » ou « Inventions », et ceux-ci finiront par aboutir à des pièces extrêmement difficiles et complexes telles que cette fugue de Bach.
En écoutant cette pièce, vous remarquerez que les mains droite et gauche du pianiste font des choses complètement différentes ; jouant différents rythmes, mélodies, contre-mélodies, et souvent une main joue legato (notes regroupées) tandis que l’autre sera staccato (joué court et à part). Bien que cela puisse sembler inapplicable à la musique moderne, il existe en fait de nombreuses utilisations, et travailler sur votre indépendance améliorera nettement votre jeu au piano. La plus grande chose qui vous empêche de développer votre indépendance est le manque de concentration et le manque de temps. Bien qu’il puisse sembler tentant de dévier et de commencer à improviser ou à faire vos propres exercices, il sera beaucoup plus avantageux de Maître ceux-ci en premier. Entrez dans un groove! Jouez tout avec un métronome, et recommencez encore et encore jusqu’à ce que vous soyez enfoncé dans le groove et que vous n’entendiez plus le clic. Une partie de la joie qui accompagne la pratique de l’indépendance est le sentiment de prendre du recul par rapport aux clés et de pouvoir se concentrer sur deux choses à la fois. Normalement, vous laissez la mémoire musculaire guider une main pendant que vous concentrez votre énergie sur l’autre. En pratiquant l’indépendance, vous développerez votre concentration et votre capacité de jeu globale. Plongeons-nous !
1. Principes de base de l’indépendance du clavier – Exercices scalaires
Commençons ce guide avec quelques notions de base. Bien que les exercices suivants ne semblent pas particulièrement inspirants, ils sont un bon moyen de vous mouiller les pieds pour le reste du guide et peuvent être augmentés en difficulté de manière presque exponentielle. Notre premier exercice est un exercice d’indépendance classique que j’ai appris en tant que jeune musicien. Commencez avec votre main droite (RH) pouce (doigt 1) sur C et votre petit doigt (doigt 5) sur G. Placez votre main gauche (LH) une octave vers le bas de votre RH, dans la même position (doigt 5 sur C, doigt 1 sur G). Tout ce que vous allez faire est de monter et descendre une gamme de cinq notes en Do avec les deux mains, en faisant le staccato LH et le legato RH. Faites-le jusqu’à ce que vous le maîtrisiez. 
Changez ceci pour que votre RH soit staccato et que la MG soit legato. Essayez maintenant une variation sur ce thème ! Cette fois, nous allons subdiviser RH en croches, et faites-les staccato tout en gardant les noires staccato LH. 
Maintenant, essayez de mettre les huit notes staccato dans la MG. Vous pouvez trouver cela beaucoup plus difficile ! Une fois que vous avez maîtrisé cela, mettez-vous au défi en faisant d’autres subdivisions, commencez par des triolets, puis des doubles croches, et même des groupes de 5 ! L’exemple audio ci-dessous vous guidera depuis le début jusqu’aux étapes les plus difficiles de l’exercice. Veuillez noter que les exercices ne sont démontrés que 3 fois, mais vous et moi devons tous les deux les faire 20 à 50 fois pour qu’ils soient vraiment efficaces !
2. Exercices rythmiques – Rythme de la Nouvelle-Orléans
Vous avez donc maîtrisé les exercices scalaires – super ! Cependant, la plupart des pianistes cherchent à améliorer leur indépendance rythmique, c’est donc sur cela que nous allons travailler maintenant. Pour commencer, on va voler une page du manuel du batteur et taper nos rythmes. Pour développer un exercice d’indépendance, il faut commencer par un rythme LH. Pour cet exemple, nous utiliserons un rythme de la Nouvelle-Orléans dans la MG. 
Au début, vous devriez taper dessus sur la table ou sur un clavier fermé. Habituez-vous au rythme, cela peut être difficile, mais c’est un classique que tout le monde devrait connaître. J’ai compris? Très bien, passons à l’ajout de RH. Ci-dessous, je vais vous montrer un tas de variations sur le même thème que vous pouvez utiliser pour travailler sur l’indépendance. N’oubliez pas que la portée inférieure est votre LH et la portée supérieure est votre RH. Appuyez dessus jusqu’à ce que vous l’ayez, et n’oubliez pas d’utiliser un métronome ! 
En traduisant cela au piano maintenant, nous allons essayer une ligne de basse traditionnelle de la Nouvelle-Orléans sous des accords joués avec les mêmes rythmes que ci-dessus. Notre ligne de basse suit le même schéma rythmique, mais sur les notes suivantes : C, E, G. Pour les besoins de cet exercice, nous utiliserons C6 dans sa première inversion comme accord. Cela signifie que nous prenons un C6 normal (C, E, G, A) et mettons le C sur le dessus (E, G, A, C). Les modèles sont notés ci-dessous. 
Dans cet exemple audio, je vais vous guider à travers chaque exercice un par un. Assurez-vous de les pratiquer jusqu’à ce que vous puissiez les maîtriser, puis passez à autre chose ! Commencez avec le métronome plus lent, peut-être autour de 50 et progressez jusqu’à 80. Et ensuite jusqu’à 110 ! Vous voulez voir ce genre d’indépendance en action ? Découvrez le Dr John jouant « Iko Iko », un air classique de la Nouvelle-Orléans. Si vous regardez attentivement, je pense que Jeff Healey est à la guitare…
3. Utilisation pratique – Apprenons une chanson sur le clavier !
L’une de mes façons préférées de pratiquer l’indépendance est de prendre une chanson que je connais et que j’aime et d’en faire un exercice. Pour cette démonstration, je prendrai une chanson raisonnablement difficile; Vulfpeck’s 1612, et faites de la ligne de basse et de la partie de piano électrique un exercice. Prenez le temps d’écouter la chanson et de vous familiariser avec le groove !
Cette chanson est particulièrement difficile en raison du groove très spécifique que vous devez clouer dans la MG, superposé à la partie de piano RH syncopée. Celui-ci est un doozy, et m’a pris quelques LONGUES heures pour le faire sonner de près ! Tout d’abord, commençons par cette savoureuse ligne de basse ! Ça va comme ça: 
Donc, ce n’est pas facile, mais vous pouvez certainement l’obtenir! Maintenant, essayez d’ajouter ces petites parties de piano électrique embêtantes sur le dessus ! 
L’exemple audio suivant vous guidera pas à pas : Cet exemple n’est que le refrain et l’intro, mais vous pouvez comprendre les couplets assez facilement. Ils sont une variation sur la ligne de choeur, avec un G ajouté là-dedans. Écoutez et régalez-vous !
En résumé
Si vous avez trouvé ce qui précède utile, vous voudrez consulter notre guide sur la façon de jouer au clavier pour les débutants maintenant pour plus de bons conseils. L’indépendance des mains est un processus d’apprentissage sans fin. Vous n’aurez jamais vraiment de séparation complète, mais plus vous vous rapprocherez, plus vous vous sentirez confiant de jouer – eh bien – à peu près n’importe quoi ! Du blues au jazz en passant par la pop, tout ce qui nécessite deux mains bénéficiera de votre nouvelle indépendance. Profitez de la pratique, utilisez ces exercices pour vraiment perfectionner vos compétences et vous verrez les résultats. N’importe lequel de ces exercices peut être pris et adapté, donc une fois que vous les maîtrisez, créez les vôtres. Relevez le défi en apprenant autant de parties d’une chanson que possible et en les jouant toutes à la fois ! Continuez à jouer, continuez à vous entraîner et passez une journée créative !