Qu’est-ce que Ars Antiqua et Ars Nova ?


Pendant la période médiévale, il y avait deux écoles de musique, à savoir : Ars Antiqua et Ars Nova. Ces deux écoles ont contribué à révolutionner la musique à cette époque.

Par exemple, avant les années 1100, les chansons étaient conduites librement et sans rythme mesuré. Ars Antiqua a introduit le concept de rythme mesuré, et Ars Nova a développé ces concepts et créé encore plus d’options mesurées.

Ars Antiqua

Ars Antiqua signifie en latin “art ancien” ou “vieil art”. La popularité de cette école de musique s’est étendue de 1100 à 1300 en France. Elle a débuté à la cathédrale Notre-Dame de Paris et s’est développée à partir du chant grégorien.

La musique de cette période se caractérise par l’ajout d’harmonies aux chants et par un contrepoint sophistiqué. Ce type de musique est également connu sous le nom d’organum ou de forme de chant en harmonie à trois voix.

Une autre forme musicale importante de cette période est le motet. Le motet est un type de musique vocale polyphonique qui utilise des motifs rythmiques.

Des compositeurs comme Hildegard von Bingen, Léonin, Perotin, Franco de Cologne et Pierre de la Croix représentent l’Ars Antiqua, mais de nombreuses œuvres de cette période restent anonymes.

Ars Nova

Ars Nova signifie “art nouveau” en latin. Cette période, qui succède immédiatement à l’Ars Antiqua, s’étend du 14e au 15e siècle, principalement en France. Cette période a vu l’invention de la notation moderne et la croissance de la popularité du motet. Un type de musique apparu au cours de cette période est la ronde, dans laquelle les voix entrent l’une après l’autre à intervalles réguliers, répétant exactement la même mélodie.

Parmi les compositeurs importants de la période Ars Nova figurent Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini et d’autres compositeurs restés anonymes.

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