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Définition : qu’est-ce que la musique chorale ?

Pour le profane, la définition de la musique chorale est toute composition avec deux lignes vocales ou plus. En règle générale, ces lignes sont distribuées de manière à ce qu’il y ait plusieurs voix par section.

Cependant, la taille du chœur peut varier. Un chœur d’opéra, par exemple, est nécessairement plus grand qu’un chœur de chambre. Cela dit, tant que vous avez deux voix ou plus pour chaque ligne vocale, les règles disent que cela correspond à la définition de la musique chorale.

Il convient également de noter que même si de nombreuses personnes parlent indifféremment de chorals, de chœurs et de musique chorale, ce n’est pas nécessairement la même chose.

Aussi différents que soient ces styles musicaux, ils correspondent à la définition de la musique chorale puisque tous sont chantés par des chœurs.

Caractéristiques de la musique chorale

Donc, cela explique ce qu’est la musique chorale. Mais étant donné l’étendue de la définition de la musique chorale, quelles caractéristiques sont uniques au genre ?

Étant donné que la musique chorale couvre toutes sortes de genres, il est difficile de cerner les caractéristiques spécifiques de la musique chorale. Cependant, un facteur reste constant. Lorsqu’on leur demande ce qu’est la musique chorale, la réponse est que chaque ligne vocale doit être chantée par plusieurs chanteurs.

C’est crucial. Parfois, dans les groupes de la Renaissance, vous entendrez des madrigaux chantés par sept ou huit chanteurs. Est-ce de la musique chorale ? Seulement si certains de ces sept ou huit chanteurs doublent sur les lignes vocales.

7 exemples de musique chorale

Vous savez maintenant comment reconnaître la musique chorale lorsque vous l’entendez. Mais qu’est-ce que la musique chorale ? Ces exemples permettront d’illustrer l’adaptabilité de la musique chorale à travers l’histoire.

Messe du couronnement en ut : Credo, de Wolfgang Amadeus Mozart

Année : 1779

En ce qui concerne la question de savoir ce qu’est la musique chorale, vous découvrirez rapidement qu’elle a joué un rôle clé dans la musique d’église primitive. C’est toujours vrai, mais à l’époque où Mozart écrivait, c’était remarquable parce que cela faisait beaucoup pour mettre la musique, en particulier la musique d’église, entre les mains du peuple au lieu de la limiter aux moines et aux prêtres.

Bien qu’il restait beaucoup de ce qu’un ami appelle affectueusement les « parties secrètes » de la messe catholique, une partie intégrante de la définition de la musique chorale lorsque Mozart écrivait était qu’il y avait certaines parties de la messe que tout le monde chantait, notamment :

• Kyrie Elision
• Credo
• Agnus Dei

En écoutant, il est immédiatement évident qu’il s’agit d’une messe de célébration. C’est joyeux, le rythme rebondit et le chœur est presque toujours à l’unisson, une métaphore musicale de l’unité restaurée du Saint Empire romain germanique.

L’homme armé : hymne avant la colère de Karl Jenkins

Année : 1999

Les messes n’ont pas besoin d’être anciennes. Compositeur gallois Karl Jenkins’ L’homme armé : une messe pour la paix en est le parfait exemple. Écrit en 1999, il intègre toutes les parties habituelles d’un décor de messe. Mais il comporte également :

• Appel musulman à la prière
• Chanson folklorique française médiévale
• Poésie de Rudyard Kipling
• Poésie de Dryden

Dans Hymne avant l’action Jenkins utilise l’unité chorale pour accentuer la poésie de Kipling.

Locus Iste d’Anton Bruckner

Année : 1886

Lors de l’exploration de ce qu’est la musique chorale, et en particulier de son évolution à travers l’histoire, les motets jouent un rôle important. Les motets sont des textes, souvent en latin, et toujours A cappella qui ne fait pas partie de la messe ordinaire.

Les motets de Bruckner comptent parmi les plus appréciés des chœurs d’église. Locus Isté est particulièrement bien adapté à la célébration de la communion car il exalte la sainteté de l’église. Mais c’est aussi un excellent exemple de motet lent et flottant avec de riches harmonies chorales.

Oh tu l’orbe central par Charles Wood

Année : 1915

Si vous êtes nouveau dans la musique chorale, la différence entre un hymne et un motet peut sembler un peu comme une coupe de cheveux.

Mais les hymnes sont un autre bras de la définition de la musique chorale. Les deux font partie intégrante de la tradition de la musique chorale, mais l’hymne est généralement considéré comme le cousin protestant du motet. Il est chanté en anglais et, à la grande horreur de nombreux publics contemporains de Tallis, le texte n’est pas nécessairement religieux.

Cela ne veut pas dire que la musique est laïque. Mais alors que les motets doivent s’inspirer des textes bibliques ou des cantiques, les hymnes ont plus de choix. Ils peuvent parler de Dieu en utilisant la langue originale. Des exemples célèbres incluraient:

• de Stanford Oh pour une promenade plus proche avec Dieu
• Campion’s Voile jamais battue par les intempéries

de Charles Wood Oh toi l’orbe central est un autre excellent exemple d’hymne. Il a un accompagnement d’orgue chaleureux qui caractérise le style de l’époque. Il a également une variété de dynamiques et d’intervalles qui permettent au chœur de montrer tout ce qu’il peut faire.

Écoutez les lignes de soprano monter dans la stratosphère presque bruyamment avant de redescendre vers une section de piano plus lente.

Joan to the Maypole par Felix White

Année : 1600

Lorsque vous répondez à ce qu’est la musique chorale, il est important de se rappeler que toutes les musiques chorales ne sont pas sacrées.

Joan au mât de mai est un excellent exemple précoce de musique chorale profane. Bien qu’il y ait un débat sur le compositeur, les érudits le datent d’environ 1600.

Dans cet enregistrement, il y a un contraste entre le soliste sur les couplets et le chœur, qui intervient sur le refrain.

Contrairement au madrigal, autre exemple clé d’une définition de la musique chorale profane, ici, le chœur se déplace à l’unisson complet.

Symphonie chorale Beethoven Nine

Année : 1822-24

Mieux connu de la plupart des auditeurs sous le nom de Ode à la joiela Neuvième Symphonie de Beethoven est un autre exemple de réponse profane à la question qu’est-ce que la musique chorale ?

Habituellement purement instrumental, le dernier mouvement symphonique de Beethoven comporte un chœur. Et tandis qu’ils chantent sur des sujets religieux – les anges et Dieu sont tous deux mentionnés – le mouvement est une célébration jubilatoire de l’amour et de la vie.

Malgré le court passage du chœur dans la symphonie, Beethoven les fait travailler dur. Les sopranos jettent un coup d’œil sur les si bémols aigus et doivent souvent choisir entre la diction et la précision. Les basses plongent dans les profondeurs de l’extrême opposé du spectre.

Saint Nicolas : La Naissance de Nicolas de Benjamin Britten

Année : 1948

Enfin, une autre approche de la question, qu’est-ce que la musique chorale, est l’oratorio.

Oratorio est une dramatisation musicale sans mise en scène d’un texte. Généralement, c’est religieux. L’exemple le plus célèbre est celui de Haendel Le Messiemais ce n’est pas le seul oratorio.

Ici, nous entendons la combinaison des triples de garçon, du soliste et du chœur se combiner dans le deuxième mouvement de Britten La Naissance de Nicolas.

Le génie de Benjamin Britten en tant que compositeur est largement reconnu. Moins son talent pour écrire pour les enfants, en particulier les jeunes garçons. Saint-Nicolas met en valeur ce savoir-faire.

Dans La naissance de Nicolas, Britten combine un chœur d’enfants et un chœur d’adultes. Il les accompagne avec une variété d’instruments sauvages et juvéniles, notamment:

Contre le chœur est le son tendre du garçon soprano qui chante Nicholas. Il y a une formidable peinture de mots ici. La musique crescendo presque ivre alors qu’elle s’attarde sur la jeunesse de Nicholas mais ralentit à mesure qu’il devient plus priant. Enfin, le garçon soliste prend le relais du chœur et des aigus alors que Nicholas atteint l’âge adulte et que le soliste adulte prend le relais.

Top 5 des musiciens de chorale

Nous n’aurions pas de définition fonctionnelle de la musique chorale sans les compositeurs qui ont écrit la musique. Voici quelques-uns des compositeurs de musique chorale les plus remarquables.

Edouard Elgar

Plus connu pour Pompe et circonstance, Elgar a lutté pour la reconnaissance musicale à son époque. Malgré cela, il a écrit une quantité extraordinaire de musique chorale.

Une grande partie est sacrée et comprend plusieurs chants anglicans encore utilisés aujourd’hui. Mais il a également écrit plusieurs pièces de musique chorale profane.

Benjamin Britten

Écrivant entre 1935 et la fin des années 1970, Britten est un autre compositeur dont la contribution à la définition de la musique chorale est significative. Britten est né à Lowestoft, en Angleterre, en 1931.

Tout au long de sa carrière, Britten a écrit une gamme de musique allant des paysages marins programmatiques inspirés par le village côtier dans lequel il vivait, à l’opéra et à l’oratorio.

Britten aimait aussi une chorale et avait une oreille musicale particulièrement douée pour les enfants. À cette fin, bon nombre de ses compositions chorales incluent un chœur d’enfants de sopranos. Une grande partie de cette musique chorale était religieuse, et certains des exemples les plus célèbres incluent:

• Hymne à Sainte Cécile
• Festival Te Deum

Mais une grande partie était aussi laïque. Britten adorait la musique chorale, et elle figure même dans ses opéras, notamment Pierre Grimes.

Ralph Vaughn Williams

Ralph Vaughn Williams est un autre compositeur qui a influencé le sens de ce qu’est la musique chorale. Comme d’autres sur cette liste, sa musique était principalement destinée aux chorales d’église, et certains de ses hymnes les plus connus incluent :

• Ô goûte et vois
• Cinq chansons mystiques
• Fantaisie sur les chants de Noël

Vaughn Williams a également conçu de nombreux airs d’hymnes destinés au chœur et à la congrégation et a élargi la définition de la musique chorale. Certains d’entre eux incluent:

• Descends O Amour Divin
• Je te salue le jour du festival
• Pour tous les saints (qui se reposent de leurs travaux)

Guillaume Byrd

Byrd a écrit de la musique chorale à une époque où la définition de travail de la musique chorale était largement sacrée. Au moment de sa mort en 1623, le motet choral était devenu une partie intégrante du culte religieux.

En 1572, Byrd prit la relève en tant que gentilhomme de la chapelle royale. Une partie de ses fonctions comprenait le jeu d’orgue et la composition musicale. Bien que son intérêt croissant pour le catholicisme ait détourné Byrd et l’ait empêché de produire autant de musique sacrée pour l’Église anglicane qu’il aurait pu le faire, la musique qu’il a produite était inspirante.

Finalement, Byrd s’est entièrement converti au catholicisme. Bien qu’il soit resté un fervent catholique, Byrd a également contribué au répertoire des hymnes de l’église anglicane, et beaucoup restent populaires aujourd’hui.

Thomas Tallis

Enfin, impossible de parler de ce qu’est la musique chorale sans mentionner Thomas Tallis. Ses nombreux réglages d’hymne incluent:

• Si tu m’aimes
• Ne te souviens pas, Seigneur Dieu
• Écoutez la voix et la prière

Mais la contribution la plus significative de Tallis à la musique chorale fut sa mise en musique de la liturgie en anglais. Auparavant, tous les arrangements de messe étaient en latin. En les mettant en langue vernaculaire, Tallis les a rendus accessibles à tous.

Histoire de la musique chorale

L’histoire de la musique chorale reste profondément liée à l’église. Il est né de la tradition du plain-chant, et de nombreuses premières pièces chorales partagent le mélisme et les polyrythmies de ces chants.

Cependant, entre les mains de compositeurs comme Tallis et Byrd, la musique chorale a cessé d’être modale. Au lieu de cela, il avait des clés fixes. L’autre chose qui a commencé à se produire avec l’évolution de la musique chorale a été l’introduction de l’anglais.

En effet, dans le cadre de sa séparation de l’Église catholique, la Communion anglicane se disait en anglais.

Au fil du temps, la définition de la musique chorale s’est élargie et a commencé à englober la musique profane. Cela allait maintenant des arrangements de chansons folkloriques aux chœurs d’opéra.

De nos jours, la musique chorale continue d’évoluer, et on voit dans des pièces comme L’homme armé le mélange de la musique chorale sacrée et profane.

Qu’est-ce que la musique chorale ? Dernières pensées

Alors, qu’est-ce que la musique chorale ? Religieux ou non, le dénominateur commun est le nombre de voix qui participent à la musique chorale. Et comme, par définition, la musique chorale comporte un chœur, elle a aussi besoin de plusieurs lignes vocales concurrentes.

Pour correspondre vraiment à la définition de la musique chorale, ces lignes ont besoin de plusieurs chanteurs pour les chanter.

Alors, qu’est-ce que la musique chorale ? Séculier? Sacré? Ça n’a pas vraiment d’importance tant que ça rassemble les gens dans la chanson.