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Vous avez entendu parler de musique orchestrale, mais vous n’êtes pas sûr à 100 % de ce que cela signifie ? Eh bien, aujourd’hui, vous le saurez.

Nous couvrons ce que c’est exactement, les chansons populaires du genre, les musiciens d’orchestre, l’histoire et plus encore. Allons-y.

Définition : qu’est-ce que la musique d’orchestre ?

La définition de la musique orchestrale est un type de musique où de nombreux musiciens jouent ensemble. L’orchestre standard auquel beaucoup de gens pensent contient quelques sections :

• Cordes
• Bois
• Laiton
• Percussion

Ces sections peuvent avoir des sous-sections, telles que des violons, des altos, des violoncelles et des contrebasses dans la section des cordes. Certaines œuvres antérieures utilisent des orchestres plus petits, tels que des cordes et seulement quelques joueurs de vent.

Un chef d’orchestre se tient souvent devant l’orchestre et le guide. Ils utiliseront généralement un bâton pour garder le rythme et montrer d’autres aspects musicaux, tels que la dynamique.

Caractéristiques de la musique orchestrale

Les caractéristiques de la musique orchestrale peuvent varier d’un morceau à l’autre. De nombreuses œuvres sont des symphonies, elles ont donc tendance à présenter l’orchestre de la même manière. Pendant ce temps, un concerto mettra en vedette un soliste avec l’orchestre agissant comme accompagnement.

Des caractéristiques plus spécifiques diffèrent en fonction du compositeur. Les premières œuvres de Bach et de Mozart utilisent des orchestres plus petits. En revanche, les œuvres de Holst ou de Stravinsky appellent plus d’acteurs.

9 exemples de musique orchestrale

Il existe des dizaines d’œuvres orchestrales populaires et il peut être difficile de réduire votre liste d’écoute. Considérez quelques-uns des meilleurs exemples de musique orchestrale à travers l’histoire.

Beethoven Symphonie n° 5

La Symphonie n° 5 de Beethoven est probablement l’œuvre orchestrale la plus connue. Il a le fameux thème d’intro que les musiciens et les non-musiciens reconnaissent.

Cette œuvre comprend une section de cordes standard de premier et second violons, altos, violoncelles et basses. Vous entendrez des flûtes, des hautbois, des clarinettes, un basson et un contrebasson dans les bois. Vous pouvez également entendre le piccolo dans le quatrième mouvement.

En ce qui concerne les cuivres, cette pièce comporte deux parties de cor, deux parties de trompette et trois parties de trombone. Comme le piccolo, les trombones ne jouent que sur le dernier mouvement. Cette œuvre plaît au public et constitue une excellente introduction à la musique orchestrale.

Brahms Symphonie n° 4

Une autre symphonie célèbre à écouter est la Symphonie n° 4 de Brahms. La pièce est en mi mineur et contient quatre mouvements. C’est aussi la seule symphonie dans laquelle Brahms a écrit le dernier mouvement en mode mineur.

En plus des cordes, cette pièce contient des flûtes, des hautbois, des clarinettes, des bassons, des cors, des trompettes et des trombones. Il y a aussi une partie timbale et une partie triangle pour les percussionnistes.

Chaque mouvement est un peu différent, mais ils fonctionnent tous ensemble pour un son exceptionnel. Les mouvements comportent différentes sections avec des solos, de sorte que vous pouvez entendre le son des différentes sections.

Dvorak Symphonie n° 9

Également connue sous le nom de «Symphonie du Nouveau Monde», la Symphonie n ° 9 de Dvorak est une autre œuvre célèbre. Il a une plus grande section de vent et de percussion que certaines œuvres. Il y a des flûtes, des hautbois, des clarinettes et des bassons.

Les cuivres comprennent quatre parties de cor, deux trompettes, trois trombones et un tuba. L’œuvre comprend également des timbales, un triangle et des cymbales.

Le deuxième mouvement comporte le cor anglais (une version alto du hautbois) avec un thème bien connu. Cette pièce est longue comme les autres symphonies, mais c’est amusant à jouer et à écouter.

Holst les planètes

Gustav Holst a écrit The Planets, et chaque mouvement présente une planète (en dehors de la Terre). Le compositeur s’est inspiré non pas de la mythologie ou de l’astronomie mais de l’astrologie. Il a échangé Mars et Mercure, mais le reste des planètes est en ordre à partir du soleil.

Chaque mouvement a un caractère différent basé sur sa planète homonyme. Cette œuvre a une orchestration massive, comprenant quatre flûtes, clarinettes et bassons. Il y a aussi six cors et six timbales (joués par deux personnes).

De nombreuses pièces à vent impliquent le doublage sur des instruments auxiliaires, tels que le piccolo, le cor anglais ou la clarinette basse. C’est une entreprise énorme, mais vous pouvez aussi écouter certains mouvements et pas tout.

Prokofiev Symphonie n° 1 « Classique »

Une œuvre orchestrale plus courte que vous devriez connaître est la Symphonie n° 1 « Classique » de Prokofiev. Prokofiev l’a écrit sur la base du style de musique classique de compositeurs tels que Mozart et Haydn. Vous pouvez entendre une partie de l’influence dans la « légèreté » de la mélodie.

Cependant, cette symphonie repousse les limites de certains instruments comme les symphonies précédentes ne le faisaient pas. Par exemple, le solo de flûte du quatrième mouvement comprend certaines des notes les plus aiguës de l’instrument.

Cette œuvre suit le plan des symphonies antérieures à quatre mouvements. Cela inclut même la plus petite instrumentation de deux flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors et trompettes. Bien sûr, il a une section de cordes complète et une partie de timbales.

Boléro Ravel

L’une des œuvres les plus connues de Ravel est Bolero, qui est pour orchestre. La pièce est basée sur la danse et la forme musicale espagnoles, le « boléro » (d’où le titre).

Contrairement à d’autres œuvres orchestrales, celle-ci n’a pas de développement. Au lieu de cela, la mélodie commence par la flûte et se déplace vers d’autres instruments dans tout le groupe. Cependant, la mélodie se produit dans différentes tonalités, telles que le do majeur, le sol majeur et le mi majeur.

Ce travail fait appel à des instruments moins courants, comme le hautbois d’amour, le saxophone sopranino et le saxophone ténor. Pendant ce temps, la caisse claire doit garder le rythme en jouant un motif répétitif sur toute la longueur du morceau.

Stravinsky Le Sacre du printemps

Peu de compositeurs pourraient dire que la première de leur œuvre a provoqué une émeute. C’est pourtant ce qui s’est passé après la représentation initiale du Sacre du printemps de Stravinsky. Bien qu’il s’agisse techniquement d’un ballet, vous pouvez écouter l’orchestre sans regarder les danseurs.

Puisqu’il s’agit d’un ballet, la musique suit des scènes du ballet. Il dispose également d’une orchestration massive, comprenant cinq membres de chaque section des bois. Vous pouvez également entendre huit cors, quatre trompettes et une trompette piccolo.

Le début du morceau commence par un solo de basson, bien qu’il soit aigu pour l’instrument. Cette pièce est idéale pour les musiciens avancés. Ce n’est pas non plus le meilleur pour les nouveaux auditeurs, mais si vous aimez la musique orchestrale, vous devriez essayer ce morceau.

Tchaïkovski Symphonie n° 4

Tchaïkovski a écrit la Symphonie n° 4 après une période creuse de sa vie. Il avait le blocage de l’écrivain et il venait de mettre fin à son mariage avec une ancienne étudiante. La musique met facilement en valeur les sentiments que Tchaïkovski avait à cette époque.

Parfois, la pièce sonne presque violente. C’est aussi une pièce difficile à apprendre et à jouer pour de nombreux musiciens. L’orchestration est assez standard pour les pièces de l’époque, comprenant des flûtes, un piccolo, des hautbois, des clarinettes et des cors, entre autres vents et cuivres.

Alors que le compositeur a écrit de nombreuses symphonies, celle-ci est bonne pour commencer. Cela peut être un peu choquant, mais cela peut aussi rendre ses autres œuvres plus accessibles.

Vivaldi Quatre Saisons

L’une des premières œuvres orchestrales de haut niveau est Les Quatre Saisons de Vivaldi. C’est un concerto pour violon, ce qui signifie qu’un violoniste joue de nombreuses mélodies et lignes solo. Chaque saison est son propre concerto, et ils ont des mélodies uniques pour imiter les saisons changeantes.

Comme c’est une pièce baroque, l’orchestration est assez réduite. Hormis le violon solo, il n’y a que des parties pour les autres cordes et la basse continue.

Vous pouvez écouter ou apprendre à jouer un des concertos à la fois. Ou vous pouvez combiner les quatre pour effectuer toute l’année des changements météorologiques.

5 meilleurs musiciens d’orchestre

Lorsque vous vous renseignez sur la musique orchestrale, vous vous posez peut-être des questions sur les musiciens célèbres. Tous les musiciens classiques bien connus ne se concentrent pas sur la performance orchestrale.

En voici quelques-uns qui jouent dans des orchestres maintenant ou qui l’ont fait dans le passé.

Josué Bell

Joshua Bell est plutôt soliste, mais il a d’abord joué du violon avec un orchestre alors qu’il n’avait que 14 ans. Depuis, il a joué en solo avec des orchestres partout au pays et dans le monde.

Non seulement il a interprété de la musique orchestrale occidentale, mais il a également joué avec des orchestres chinois. Les groupes ont utilisé des instruments traditionnels chinois et il a joué en solo sur son violon occidental.

D’autres orchestres avec lesquels il a joué incluent le New York Philharmonic et le St. Louis Symphony. Il est même allé jouer dans le métro à New York. Comme de nombreux violonistes célèbres, il joue du Stradivarius depuis les années 1700.

Arnold Jacobs

Arnold Jacobs était un célèbre tubiste d’orchestre et membre de l’Orchestre symphonique de Chicago. Il est devenu bien connu pour ses enseignements sur la pédagogie des cuivres et sur la respiration pour les cuivres ainsi que pour les instruments à vent et les chanteurs.

Jacobs a joué avec le CSO pendant plus de 40 ans. Cependant, il est parti en tournée avec l’Orchestre de Philadelphie. Avant de travailler à Chicago, il a joué dans les orchestres symphoniques d’Indianapolis et de Pittsburgh.

Bien que vous ne puissiez pas l’entendre en direct, il a fait partie de nombreux enregistrements au cours de sa vie. Si vous écoutez des enregistrements du Chicago Symphony Orchestra des années 40 aux années 80, il sera probablement le tubiste que vous entendrez.

Anthony McGill

Anthony McGill est la clarinette solo du New York Philharmonic. Il est le premier acteur principal afro-américain de cette organisation. McGill a également joué en solo avec le NY Phil et d’autres orchestres, comme le Metropolitan Opera.

Il a également été clarinette solo du Metropolitan Opera et solo associé de l’Orchestre symphonique de Cincinnati. En dehors du jeu d’orchestre, il enseigne au Curtis Institute of Music et à la Juilliard School.

McGill a fondé le trio McGill/McHale avec son frère, le flûtiste Demarre, et le pianiste Michael McHale. Le clarinettiste est également un fier défenseur de l’éducation musicale et a contribué à apporter la musique classique aux communautés mal desservies.

Emmanuel Pahud

La flûte solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Emmanuel Pahud, est un autre musicien d’orchestre célèbre aujourd’hui. Après avoir déménagé dans son enfance, Pahud a étudié au Conservatoire de Paris, l’une des meilleures écoles de musique au monde.

Il a commencé son poste actuel à l’âge de 22 ans. Cela faisait de lui le plus jeune membre de l’orchestre à l’époque. Maintenant, lui et Andreas Blau partagent le rôle de la flûte solo.

En dehors du jeu orchestral, Pahud s’est produit en tant que soliste. Il a joué partout dans le monde et avec d’autres orchestres, tels que le London Philharmonic et le Baltimore Symphony. Au fil des ans, il a également joué de la musique de chambre dans divers pays.

Philippe Smith

Philip Smith était le premier trompettiste de l’Orchestre philharmonique de New York. Il a commencé sa carrière avec l’orchestre en 1978 en tant que co-trompette solo. Une décennie plus tard, il est devenu le principal interprète jusqu’à sa retraite du jeu d’orchestre en 2014.

Aujourd’hui, il enseigne et interprète principalement la musique de chambre. Il s’est également produit dans des groupes de marine et dans d’autres contextes. Cependant, vous pouvez l’entendre dans un orchestre sur de nombreux enregistrements de NY Phil de son mandat.

Smith a également été clinicien lors de festivals et de conférences. Il a également arbitré des concours de trompette. Bien qu’il ne travaille plus comme musicien d’orchestre, il a toujours eu une carrière musicale réussie.

L’histoire de la musique orchestrale

La musique orchestrale a une histoire longue et variée. De nombreux changements se sont produits qui ont affecté le monde de la musique orchestrale.

Les changements dans la conception et la fonction des instruments ainsi que l’ajout de nouveaux instruments ont aidé les orchestres à se développer. Considérez l’histoire de ce type de musique et comment cette histoire influence le genre aujourd’hui.

Epoque baroque

Claudio Monteverdi a été l’un des premiers compositeurs à écrire pour un orchestre. Il a inclus un orchestre dans son opéra « Orfeo » en 1607. Avant cela, tout groupe d’instruments qui jouaient ensemble était généralement un consort ou des instruments de la même famille mais de tailles différentes.

Monteverdi savait quel son il voulait sortir de l’accompagnement de l’opéra. Son développement a aidé l’orchestre moderne à démarrer.

Développement de l’orchestre

Bien qu’il existe quelques œuvres orchestrales de l’époque baroque, beaucoup d’entre elles sont pour cordes. Dans les années 1800, l’orchestre a commencé à se développer. Les compositeurs ont commencé à utiliser des instruments tels que les bois et les cuivres.

L’orchestre allait changer avec le développement de ces instruments. Dans certains cas, le développement de l’orchestre demanderait aux luthiers de s’adapter. De cette façon, les flûtes et autres bois pourraient suivre les exigences de son et de volume, par exemple.

Un autre changement important a été l’ajout d’un chef d’orchestre. Initialement, le premier violon principal (le premier violon) dirigeait le groupe. Cependant, il est arrivé au point où tout le monde ne pouvait pas voir le violon solo, alors un chef d’orchestre a commencé à diriger des orchestres.

Les compositeurs dirigeaient fréquemment leurs propres œuvres. Cependant, la direction d’orchestre est devenue depuis un art à part entière, et certains musiciens se concentrent uniquement sur la direction d’orchestre. À la fin du XIXe siècle, l’orchestre atteint la taille et l’instrumentation que nous connaissons aujourd’hui.

Début du 20ème siècle

Les compositeurs du début du 20e siècle ont continué à expérimenter avec des orchestres. Certains ont ajouté plus d’instruments, jusqu’à 150 joueurs à la fois.

Les harpes et les claviers sont également devenus plus populaires dans les œuvres orchestrales. Les bois supplémentaires, tels que les piccolos, les cors anglais, les clarinettes basses et les contrebassons, ont également gagné en popularité. Les sections de cuivres se sont développées et ont commencé à inclure plus de trombones et un tuba ou deux plus souvent.

C’est aussi à cette époque que les femmes rejoignent peu à peu l’orchestre. Les femmes n’ont pas été autorisées à jouer de la musique pendant de nombreux siècles, certainement pas professionnellement. Certaines personnes considéraient même les instruments à vent et les cuivres comme peu féminins. Heureusement, les temps ont changé.

Musique de film

Un autre changement important tout au long du XXe siècle a été la musique de film. Des compositeurs tels que John Williams ont écrit de la musique qui utilisait une variété d’instruments d’orchestre mais pour les films.

Au lieu de donner des concerts en direct, les musiciens enregistrent généralement la musique dans un studio. Ils peuvent enregistrer ensemble ou séparément, selon le projet.

De nombreux orchestres proposent aujourd’hui des pops ou des ciné-concerts. L’orchestre jouera la musique du film populaire, et certains peuvent même jouer le film en arrière-plan.

Même si vous n’avez jamais assisté à un concert d’orchestre, vous avez peut-être entendu de la musique orchestrale. La plupart des films d’aujourd’hui ont une sorte de musique de film, et la partition peut comporter un orchestre entier.

Plusieurs niveaux d’orchestre

Aujourd’hui, vous pouvez trouver des orchestres de différents niveaux, du débutant au professionnel. De nombreuses écoles et collèges ont des orchestres auxquels les étudiants peuvent se joindre, généralement par le biais d’une audition.

Les adultes pourraient également être en mesure de se joindre à un orchestre communautaire dans leur région. Ces groupes peuvent ou non nécessiter une audition. Cependant, ils peuvent être très sélectifs en ce qui concerne les sections de vent et de cuivres en raison du manque de pièces.

Bien sûr, beaucoup de gens connaissent et ont écouté des orchestres professionnels. Ces groupes ont tendance à jouer certaines des œuvres les plus difficiles. Mais de nombreux orchestres communautaires opèrent également à un niveau élevé et peuvent jouer des pièces célèbres.

Diversité, équité et inclusion

Au cours des dernières années, certains orchestres ont mis l’accent sur une programmation diversifiée. Les groupes peuvent essayer de présenter les œuvres de compositeurs vivants et de femmes et d’autres minorités.

Bien sûr, les orchestres n’arrêteront probablement pas de jouer Beethoven et Brahms. Cependant, ils font place à la nouvelle musique que les compositeurs publient.

Historiquement, les orchestres étaient quelque chose que seuls les riches pouvaient apprécier, mais cela commence à changer.

Qu’est-ce que la musique orchestrale ? Dernières pensées

Beaucoup de gens se demanderont : « Qu’est-ce que la musique orchestrale ? Il fait référence à la musique jouée par un grand groupe de musiciens.

De nombreux orchestres comportent des instruments à cordes, à vent et à percussion. Cependant, le nombre de joueurs a changé au cours de l’histoire.

Assurez-vous de considérer certaines des meilleures œuvres orchestrales et des meilleurs musiciens. Ensuite, vous pourrez en apprendre davantage sur ce style de musique.