Si vous vous êtes déjà demandé ce qu’est la musique pop bubblegum, ce guide vous donnera toutes les informations. Nous plongerons dans l’histoire de la pop bubblegum, en explorant ses origines et son impact sur la culture pop. Nous couvrirons également les artistes et les chansons les plus emblématiques du genre (en donnant des exemples vidéo) et explorerons comment il a façonné l’évolution de la musique pop moderne.
Qu’est-ce que la musique pop bubblegum ?
La musique pop bubblegum est un genre accrocheur et optimiste créé à la fin des années 1960 et au début des années 1970, caractérisé par ses paroles légères et ses mélodies sucrées. Le terme « bubblegum » fait référence à l’association du genre avec la stratégie marketing consistant à emballer la musique comme un produit jetable, un peu comme le populaire bonbon bubblegum.
Ce type de musique était souvent destiné à un public plus jeune et comportait des refrains simples et répétitifs et des crochets faciles à retenir. Les chansons pop Bubblegum sont souvent devenues des publicités et des publicités en raison de leurs paroles accrocheuses. Malgré son succès commercial initial, le genre a été critiqué pour être trop simpliste et manquer de profondeur artistique.
La pop bubblegum reste une partie importante de l’histoire de la musique pop, avec des artistes comme The Archies, The Monkees et les Jackson 5 comme certains de ses exemples les plus emblématiques.
11 exemples de musique pop bubblegum
Voici onze excellents exemples de musique pop bubblegum.
« Sugar Sugar » par The Archies
Année de la chanson : 1969
« Sugar, Sugar » est un hit pop bubblegum emblématique de The Archies, sorti en 1969. C’est l’une des chansons pop bubblegum les plus populaires et les plus connues de tous les temps.
La chanson présente une mélodie ensoleillée et optimiste entraînée par un riff de guitare mémorable et un refrain accrocheur. Les Archies étaient à l’origine un groupe fictif créé pour une émission télévisée, mais « Sugar, Sugar » est devenu un succès réel. Le son contagieux et agréable de la chanson et ses paroles mémorables en ont fait un classique de la pop bien-aimé, toujours joué à la radio et à la télévision aujourd’hui, plus de cinquante ans après sa sortie.
« Dizzy » de Tommy Roe
Année de la chanson : 1969
« Dizzy » de Tommy Roe est un hit pop bubblegum classique de 1969, avec une mélodie contagieuse et une instrumentation optimiste. La chanson a été reprise par plusieurs artistes au fil des ans, dont Vic Reeves, dont la version est devenue l’un des 10 meilleurs succès britanniques dans les années 1990.
Malgré les différentes versions, « Dizzy » reste un classique pop bien-aimé qui est immédiatement reconnaissable et impossible de résister à chanter. La version de Vic Reeves ajoute une touche unique à la chanson, y compris une partie comique sur les machines à laver.
« Je pense que je t’aime » par la famille Patridge
Année de la chanson : 1969
« I Think I Love You » de The Partridge Family est un exemple par excellence du genre pop bubblegum qui dominait les ondes à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les crochets contagieux, le tempo entraînant et le refrain accrocheur de la chanson en font un joyau pop irrésistible.
Alors que le groupe était fictif, le succès de leur musique était authentique et « I Think I Love You » est devenu leur plus grand succès et un incontournable de la culture pop.
« Délicieux délicieux délicieux » par Ohio Express
Année de la chanson : 1968
« Yummy Yummy Yummy » d’Ohio Express est une chanson pop bubblegum amusante et optimiste qui a été un succès en 1968. Les paroles de la chanson sur l’engouement d’un jeune homme pour une fille sont simples, et le tempo optimiste et la livraison énergique en font un classique.
Le rythme dynamique de la chanson et les paroles chantées sur le béguin d’un garçon pour une fille en font un classique du genre pour la pop bubblegum.
« Je suis un croyant » par The Monkees
Année de la chanson : 1969
« I’m a Believer » de The Monkees est une chanson optimiste et accrocheuse qui a résisté à l’épreuve du temps. Sorti en 1966, il s’est rapidement hissé au sommet des charts et est devenu le plus grand succès du groupe, restant numéro un du Billboard Hot 100 pendant sept semaines.
Avec sa mélodie contagieuse et ses paroles amusantes, « I’m a Believer » reste un classique bien-aimé qui fait encore danser et chanter les gens aujourd’hui.
« Simon dit » par 1910 Fruitgum Company
Année de la chanson : 1968
« Simon Says » est un hit pop accrocheur et optimiste de la 1910 Fruitgum Company, sorti en 1968. La chanson présente une mélodie joyeuse entraînée par une section de cuivre énergique et un refrain chantant. La 1910 Fruitgum Company était un groupe de pop bubblegum qui a gagné en popularité à la fin des années 1960, marquant plusieurs succès avec leur son optimiste et sucré.
Leur succès était principalement dû à leur attrait pour le jeune public et à leur capacité à créer des crochets pop contagieux qui sont devenus instantanément mémorables.
« Crimson and Clover » de Tommy James & The Shondells
Année de la chanson : 1968
« Crimson and Clover » est un classique pop-rock psychédélique de Tommy James & The Shondells, sorti en 1968. La chanson présente une mélodie rêveuse et éthérée ponctuée par la voix distinctive de James, qui oscille entre urgent et chuchoté.
L’instrumentation compliquée comprend des tonalités d’orgue tourbillonnantes, une guitare fuzz et un rythme de batterie propulsif qui donne à la chanson une qualité hypnotique. « Crimson and Clover » reste un incontournable de la radio rock classique et un exemple durable du son innovant qui a émergé de l’ère de la pop bubblegum.
« Jeune fille » de Gary Puckett et The Union Gap
Année de la chanson : 1968
« Young Girl » est une chanson à succès de 1968 de Gary Puckett & The Union Gap. La chanson présente une mélodie obsédante livrée avec un sentiment d’urgence par Puckett, et les chœurs du groupe donnent à la chanson une qualité obsédante, presque menaçante. Bien que les paroles ne résistent peut-être pas à l’épreuve du temps, le thème persistant de l’amour est toujours présent.
La chanson s’est très bien comportée dans les charts, atteignant le sommet du Billboard Hot 100 et devenant l’une des chansons les plus populaires du groupe.
« Happy Together » par les tortues
Année de la chanson : 1967
« Happy Together » de The Turtles est un hit pop joyeux et contagieux de 1967. Le rythme dynamique et rythmé de la chanson est souligné par une ligne de basse et un tambourin entraînants, créant un groove irrésistiblement dansant.
Les harmonies vocales sont lumineuses et joyeuses, contribuant à l’ambiance joyeuse générale de la chanson. Le refrain accrocheur de la chanson est un moment emblématique de la pop bubblegum, avec la phrase mémorable « Je ne me vois aimer personne d’autre que toi » servant de moment spécial pour chanter en choeur.
« Tu es l’élu » de The Vogues
Année de la chanson : 1965
« You’re the One » est une chanson à succès de 1965 de The Vogues, connue pour ses harmonies vocales raffinées et son orchestration luxuriante. La chanson présente une mélodie romantique et montante qui est magnifiquement chantée par le groupe, chaque membre contribuant au son riche et multicouche.
La chanson est douce et sophistiquée, avec des cordes, des cors et des percussions qui ajoutent à la sensation romantique de la chanson. La chanson est un exemple classique du son doux, poli et produit qui a caractérisé de nombreux succès pop bubblegum de l’époque.
« Croyez-vous en la magie » de The Lovin’ Spoonful
Année de la chanson : 1965
Le riff d’ouverture de « Do You Believe in Magic » présente une guitare brillante et bruyante qui donne le ton à toute la chanson. La mélodie est optimiste et entraînante, avec une qualité de chant qui invite l’auditeur à se joindre à nous.
Les harmonies vocales sont légères et gaies, ajoutant au sentiment général de plaisir et de positivité de la chanson. L’instrumentation est principalement acoustique, avec des claquements de mains, des tambourins et une ligne de basse rebondissante, tous contribuant au son léger et vivant de la chanson.
5 meilleurs musiciens pop bubblegum
Le genre pop bubblegum a été inondé à la fin des années 1960 et au début des années 1970, mais voici cinq des artistes et musiciens les plus influents qui ont contribué à façonner le genre.
Les Archies
Les Archies étaient un groupe fictif créé pour la série télévisée d’animation « The Archie Show », diffusée de 1968 à 1969.
Le groupe était composé de personnages de la série de bandes dessinées « Archie », et leur chanson à succès « Sugar, Sugar » est devenue un exemple déterminant de la musique pop bubblegum. La chanson a rapidement grimpé dans le palmarès Billboard Hot 100, cimentant la place des Archies dans l’histoire de la musique.
La famille Patridge
The Partridge Family était un groupe de pop bubblegum formé au début des années 1970, basé sur une émission télévisée du même nom. Le groupe était composé d’acteurs qui représentaient des membres du groupe familial, dirigés par Shirley Jones et son beau-fils David Cassidy.
La famille Partridge a eu plusieurs singles à succès, dont « I Think I Love You » et « Come On Get Happy ». Leur popularité a contribué à solidifier la pop bubblegum en tant que genre dominant au début des années 1970.
Tommy Roe
Tommy Roe est un auteur-compositeur-interprète pop qui est devenu célèbre pendant l’ère de la pop bubblegum des années 1960 avec des succès tels que « Sheila » et « Sweet Pea ».
Les mélodies accrocheuses et les paroles optimistes de Roe incarnaient l’esprit de l’époque et ont contribué à faire de la bubblegum pop le genre musical le plus populaire dans les années 1970. Sa musique continue d’être célébrée aujourd’hui et a inspiré d’innombrables artistes à travers les générations.
Les singes
Les Monkees étaient un groupe de pop rock formé au milieu des années 1960 pour une émission télévisée du même nom. Bien qu’initialement créé en tant que groupe manufacturé, le groupe a rapidement gagné du terrain et a sorti une série de singles à succès, dont « I’m a Believer » et « Last Train to Clarksville ».
Leur son innovant, qui mélangeait des éléments rock, pop et folk, a contribué à repousser les limites de la bubblegum pop et a influencé les générations suivantes de musiciens, faisant de The Monkees une icône durable de l’époque.
Express de l’Ohio
Ohio Express était un groupe de pop bubblegum populaire connu pour son son contagieux et optimiste et ses paroles entraînantes. Avec des succès comme « Yummy Yummy Yummy » et « Chewy Chewy », le groupe est devenu un exemple déterminant du genre à la fin des années 1960.
La musique du groupe incarnait l’esprit amusant et insouciant de l’époque, faisant d’Ohio Express un élément essentiel de l’histoire de la musique pop bubblegum.
L’histoire de la musique pop bubblegum
L’histoire de la musique pop bubblegum remonte à la fin des années 1960, lorsque les producteurs de musique se sont tournés vers un nouveau type de musique pop destinée à un public plus jeune. L’idée des jeunes en tant que public hautement commercialisable prenait de l’ampleur.
Le terme « bubblegum » a été inventé par des initiés de l’industrie musicale pour décrire la nature légère et jetable du genre. La majorité des chansons pop bubblegum à succès étaient considérées comme des «merveilles à succès», une caractéristique du genre grâce à l’idée que la musique pop simple était jetable.
L’un des premiers exemples de musique pop bubblegum était « Sugar, Sugar » de The Archies, un groupe fictif créé pour la série télévisée d’animation « The Archie Show ». La chanson est sortie en 1969 et est devenue un succès instantané, atteignant la première place du palmarès Billboard Hot 100. Le succès de « Sugar, Sugar » a ouvert la voie à d’autres groupes pop bubblegum, tels que The Monkees et plus tard The Jackson 5, pour obtenir un succès grand public.
Au début des années 1970, la popularité de la musique pop bubblegum a continué de croître, avec des artistes comme Tommy Roe, The Partridge Family et The Bay City Rollers dominant les charts. Ces groupes étaient commercialisés auprès du jeune public, leur musique étant souvent accompagnée de produits dérivés tels que des boîtes à lunch, des t-shirts et des affiches.
Au milieu des années 1970, la pop bubblegum a commencé à perdre de sa popularité alors que le public s’intéressait davantage à d’autres genres comme le disco et le punk rock. Pourtant, le genre a eu un impact durable sur la culture pop, inspirant des actes ultérieurs comme les groupes de garçons et de filles populaires des années 1990 et du début des années 2000.
Ces dernières années, la musique pop bubblegum a connu un regain de popularité, les artistes contemporains incorporant des éléments du genre dans leur musique. Des artistes comme Carly Rae Jepsen et Dua Lipa se sont inspirés de la pop bubblegum, mélangeant des mélodies accrocheuses et des paroles simples dans leurs chansons.
Produire de la musique avec des crochets répétitifs qui attirent l’attention peut provenir d’actes pop bubblegum, mais la tendance a connu une résurgence avec la popularité de la musique sur TikTok. Les chansons qui gagnent en popularité sur TikTok et d’autres médias sociaux abrégés ont souvent des crochets courts et répétitifs avec lesquels n’importe qui peut créer une vidéo.
Dans l’ensemble, l’histoire de la musique pop bubblegum témoigne de la popularité durable de la musique pop entraînante et contagieuse, et son impact se fait encore sentir dans la musique d’aujourd’hui.
Caractéristiques de la musique pop bubblegum
La musique pop Bubblegum est connue pour son son contagieux et optimiste et ses paroles simplistes et joyeuses. Les chansons du genre présentent généralement des progressions d’accords simples, des mélodies entraînantes et des refrains répétitifs et faciles à retenir. La musique est souvent produite avec un fort accent sur les crochets et les riffs mémorables, ce qui la rend incroyablement accrocheuse et amusante à écouter.
Sur le plan lyrique, la musique pop bubblegum se caractérise par l’accent mis sur des thèmes jeunes et insouciants. De nombreuses chansons se concentrent sur le jeune amour, les fêtes, le plaisir et la danse. Les chansons ont été délibérément conçues pour rester dans votre tête au fil du temps.
Les paroles sont souvent intentionnellement simplistes, ce qui les rend faciles à chanter et mémorables pour les auditeurs de tous âges.
La musique pop Bubblegum est également connue pour son style de production distinctif, qui présente souvent un son professionnel et raffiné. Le genre intègre fréquemment du bubblegum rock, du garage rock et des premiers éléments pop punk, ce qui donne un son unique et immédiatement reconnaissable.
Le genre se caractérise aussi par sa stratégie marketing. La musique pop Bubblegum était souvent présentée comme un produit jetable, commercialisée auprès d’un jeune public avec des pochettes d’album colorées et des produits connexes, tels que des cartes à collectionner et des affiches. L’objectif était de créer un sentiment d’excitation et d’urgence autour de la musique, en encourageant les fans à la consommer rapidement et fréquemment.
Les mélodies simples et les crochets contagieux de la bubblegum pop en ont fait un genre préféré pour des générations de fans de musique, inspirant d’innombrables artistes et façonnant le son de la musique pop pendant des décennies.
Qu’est-ce que la musique pop bubblegum ? Dernières pensées
En conclusion, l’histoire de la musique pop bubblegum est un regard fascinant sur un genre qui a eu un impact durable sur la culture pop. Bien que son succès commercial ait été relativement de courte durée, le son simple et contagieux du genre a perduré, inspirant d’innombrables artistes modernes et façonnant le son de la musique pop pendant des décennies.
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