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Qu’est-ce que la musique punk ? C’est ce que nous explorons ci-dessous.

Lisez la suite pour découvrir les caractéristiques de la musique punk, les musiciens punk, des exemples de chansons, l’histoire de la musique punk et plus encore.

Définition : qu’est-ce que la musique punk ?

La musique punk est un genre musical apparu dans les années 1970. Les groupes de musique punk n’étaient pas satisfaits de la musique rock traditionnelle de leur époque. Il existe plusieurs sous-genres de la musique punk.

Le punk hardcore est devenu populaire à la fin des années 1970. Ce sous-genre de musique est plus rapide et plus agressif que les autres formes de musique punk. Le punk hardcore rejette le commercialisme et l’industrie musicale traditionnelle.

Le post-punk a émergé lorsque les musiciens ont commencé à expérimenter des influences non rock. Ils ont voulu casser les codes et ont ajouté de la funk, de l’électronique, du jazz et de la dance à leurs compositions.

Le noise rock est né dans les années 1980. Les musiciens ont utilisé des niveaux de distorsion extrêmes avec des guitares électriques pour créer des arrangements très bruyants.

Glam punk est un terme utilisé pour décrire des groupes qui ont produit du proto-punk mais qui ont incorporé des éléments de glam rock dans leur musique. Ce sous-genre était le plus populaire au début des années 1970.

La New Wave est un sous-genre qui décrit la musique qui a émergé après le punk rock, y compris le punk. La nouvelle vague comprenait de nombreux nouveaux styles musicaux tels que la power-pop, la synth-pop, le revival ska et le punk rock qui n’étaient pas aussi agressifs.

Le pop punk combine la musique punk avec la power pop ou la pop. Ce sous-genre se concentrait généralement sur des thèmes adolescents et anti-banlieue.

9 exemples de musique punk

La musique punk est divisée en sous-cultures telles que l’anarcho-punk, le crust punk, le goth et l’horror punk. Voici quelques-unes des meilleures chansons punk de tous les temps.

« Dernière caresse »

« Last Caress » a été écrit par Glenn Danzig et sorti en 1980. Les fans de punk considèrent cette chanson comme l’une des meilleures chansons jamais produites par les Misfits. La chanson a été reprise par de nombreux groupes célèbres, tels que Metallica et NOFX.

Lorsque Genn Danzig a quitté le groupe, le groupe a changé les paroles pour omettre les références au viol et au meurtre. Cependant, lorsque Dantzig est revenu, le groupe a continué à jouer la chanson avec les paroles originales.

Les paroles dérangeantes de la chanson sur le meurtre et le viol en font l’une des chansons les plus controversées de tous les temps. Cette chanson est offensante, mais les gens aiment écouter la mélodie romantique.

Beaucoup ont essayé d’interpréter les paroles depuis la sortie de la chanson, mais l’interprétation la plus populaire est qu’elle détaille les aveux d’un tueur et violeur audacieux qui n’éprouve aucun remords pour ses crimes.

« Rechercher et détruire »

« Search and Destroy » a été écrit par Iggy Pop et James Williamson et publié en 1973 par les Stooges. L’inspiration et le titre de la chanson proviennent d’un article de magazine sur la guerre du Vietnam. La chanson lui est venue après avoir joué de la guitare, faisant des bruits de mitrailleuse.

Les paroles décrivent les réalités de la guerre. Iggy Pop chante sur le napalm, les bombes nucléaires, les échanges de tirs et les horreurs des radiations. Le titre parle de guerre. Au Vietnam, l’armée américaine a cherché à « rechercher l’ennemi et à le détruire ».

Cette chanson a été utilisée dans plusieurs émissions de télévision et est la bande originale de publicités annonçant Nike et Audi.

« Je veux être sous sédation »

Cette chanson a été écrite par Joey Ramone et est l’une des chansons les plus connues de The Ramone. Il est sorti en 1978.

Joey Ramone a écrit cette chanson lors d’une tournée sur la route. Le groupe voyage toute l’année et se retrouve en Angleterre à Noël. Ils ont regardé des films dans la chambre d’hôtel car tout était fermé pour Noël. Ce n’était pas ce qu’il avait imaginé pour sa vie en tournée.

Les Ramones ont sorti la chanson en 1980 pour le marché américain, obtenant un succès médiocre. La plupart de l’attention s’est concentrée sur la vidéo unique qu’ils ont réalisée pour la chanson. Les bouffonneries folles ont séduit une génération de jeunes qui se sentaient désengagés de la société dans laquelle ils vivaient.

« Vacances au Cambodge »

« Holiday in Cambodia » a été écrit et publié par les Dead Kennedys en 1980. La chanson était destinée aux étudiants qui ne reconnaissent pas la vie de privilège qu’ils ont par rapport aux atrocités qui se passaient au Cambodge.

La chanson s’adresse à un étudiant qui pense être conscient des réalités de la vie. Le Biafra explique qu’il a besoin de vacances au Cambodge pour comprendre l’esclavage et la persécution.

La chanson mentionne également les insuffisances du gouvernement américain, qui n’offrait pas de soutien pour arrêter le génocide qui se déroule au Cambodge.

« Accroché au téléphone »

« Hanging on the Telephone » a été écrit par Jack Lee et enregistré pour la première fois par son groupe. Blondie a découvert la chanson et l’a réenregistrée, et l’a sortie en 1978. C’est l’une des meilleures chansons de Blondie, atteignant le numéro 5 des charts au Royaume-Uni.

« Hanging on the Telephone » est une chanson joyeuse et rapide sur un harceleur gardant un œil sur son mec. Deborah Harry, la chanteuse principale de Blondie, interprète une voix exceptionnelle dans cette chanson. Elle montre le désespoir d’une femme en essayant de contrôler un homme; certaines paroles pourraient être considérées comme menaçantes.

« Anarchie au Royaume-Uni »

« Anarchy in the UK » était une chanson extrêmement controversée publiée par les Sex Pistols en 1976. Les fans considèrent cette chanson comme l’une des meilleures chansons de tous les temps.

La controverse est née de la chanson appelant à la violence contre le gouvernement. Les frustrations montaient au sein d’une génération de jeunes à la recherche d’un moyen d’exprimer leur mécontentement face à une situation économique défaillante et à une scène musicale en difficulté.

La chanson était destinée à donner aux jeunes les moyens de lutter pour leur indépendance et leurs droits. Les maisons de disques ont abandonné le groupe et ont eu du mal à faire la publicité de leur album à cause de la controverse. La chanson est devenue célèbre en raison de la publicité négative qu’elle a générée.

« Bienvenue au paradis »

Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt ont écrit les paroles de cette chanson. Ils ont composé les paroles d’un bidonville d’Oakland où ils vivaient à l’adolescence. Green Day a sorti cette chanson pour la première fois en 1992, mais elle a ensuite été réenregistrée et publiée en 1994.

Les paroles décrivent l’expérience du groupe de quitter les maisons de leurs parents et de s’installer dans un entrepôt. Ils vivaient avec plusieurs autres artistes et musiciens mais n’avaient pas à payer de loyer, alors la chanson décrit leur sentiment exaltant de liberté.

« L’appel de Londres »

The Clash a sorti « London Calling » en 1979, une des 20 meilleures chansons, et c’est l’une des chansons les plus connues du groupe. L’inspiration pour cette chanson est venue des reportages que le chanteur Joe Strummer lisait quotidiennement. Le titre de la chanson fait écho à l’ouverture de la diffusion de la station de radio BBC World Service.

Le Clash était connu pour s’en prendre aux injustices et au gouvernement. « London Calling » est une chanson sur la fin du monde, décrivant comment cela peut arriver. Les paroles ont été influencées par les gros titres de l’actualité de l’époque.

Vous entendrez plusieurs bips à la fin de la chanson, qui épellent SOS en code morse. Le Clash dit qu’il y a eu une catastrophe, et nous avons besoin d’aide.

Cette chanson a été utilisée dans plusieurs publicités et bandes sonores.

« Crise de personnalité »

« Personality Crisis » a été écrit par David Johansen et Johnny Thunders. Il est sorti en 1973 par les New York Dolls.

Cette chanson se démarque des autres chansons punk en raison de sa voix unique. Le chanteur principal, David Johansen, donne une performance exceptionnelle avec ses cris sauvages et son énergie incroyable. Il défie l’auditeur de comprendre qui il est et ce qu’il veut faire de sa vie.

La chanson capture l’excitation et la joie de vivre ressenties lorsque l’on se trouve dans la ville de New York.

5 meilleurs musiciens punk

Les groupes punk deviennent généralement célèbres grâce à leur chanteur principal. Les chanteurs du genre punk doivent avoir l’attitude et le courage d’aller à l’encontre des normes de la société, et ils doivent être prêts à choquer et à enrager leurs fans pour communiquer leurs idées.

Voici cinq des musiciens punk rock les plus influents.

Jello Biafra

Jello Biafra était le chanteur principal des Dead Kennedys et il a écrit les paroles du groupe. Il a écrit des chansons sur des thèmes politiques et a souvent utilisé la satire et l’humour pour faire passer son message. Il n’était pas un musicien naturellement doué mais avait du talent pour composer des paroles.

Le Biafra possède une maison de disques à succès à travers laquelle il a sorti de nombreux enregistrements.

Le Biafra était une présence puissante dans le monde de la musique punk et a influencé de nombreux groupes émergents. Il a préconisé la désobéissance civile et des méthodes inhabituelles pour encourager le changement politique. Il se livrait souvent à des farces peu orthodoxes pour envoyer des messages politiques.

Après avoir quitté The Dead Kennedys, le Biafra s’est produit avec d’autres groupes mais n’a jamais obtenu le même succès. Il s’est engagé dans la politique et exprime ses idéologies politiques.

Deby Harry

Debby Harry est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Elle a fait le chant principal du groupe punk Blondie, et Blondie a eu quatre succès numéro un dans les charts américains dans les années 70 et 80.

Harry était une icône punk naturelle avec son sens de la mode unique et ses cheveux incroyablement blonds. Elle était l’incarnation de la sexualité élégante, et sa personnalité était tellement liée au nom du groupe que beaucoup pensaient qu’elle s’appelait Blondie.

Harry a commencé sa carrière musicale en 1966 et continue aujourd’hui. Elle a aidé à former Blondie en 1974 et a sorti cinq albums. En 1981, Harry sort son premier album solo et commence à jouer des rôles d’acteur. Blondie a été réunie à la fin des années 1990 et Harry a poursuivi sa carrière d’actrice.

Glenn Danzig

Glenn Danzig est surtout connu comme le chanteur des Misfits, un groupe punk qu’il a fondé. Il est également auteur-compositeur, réalisateur et producteur de disques qui a commencé sa carrière musicale dans les années 1970 et s’est essayé à plusieurs genres.

Danzig a sorti les albums du groupe via son label. En 1983, Danzig a séparé les Misfits parce que les membres du groupe n’étaient pas aussi engagés qu’il le souhaitait et qu’il avait du mal à s’entendre avec eux.

Danzig se considérait comme un inadapté social, et c’est ainsi que le groupe a été nommé. Il a finalement quitté les Misfits et a lancé un autre projet de groupe qui a attiré de grands labels.

En 2016, Danzig a annoncé que les Misfits se produiraient ensemble pour la première fois en 33 ans. Ils ont rempli une succession d’arènes prouvant qu’ils sont l’un des groupes punk les plus populaires jamais joués.

Danzig continue de travailler sur ses projets de musique, de films et de bandes dessinées mais ne tourne plus. Il préfère rester à la maison, où il peut se concentrer sur son travail.

Iggy Pop

Iggy Pop a commencé sa carrière musicale en 1967 lorsque son groupe, les Stooges, a été formé. Pop était le chanteur et compositeur principal du groupe.

Le groupe punk était connu pour ses performances controversées et Iggy était célèbre pour ses actes d’automutilation. Il était également connu pour son comportement imprévisible et scandaleux sur scène, et Pop se produisait souvent torse nu et se roulait sur du verre brisé.

Pop avait une relation personnelle et professionnelle avec David Bowie, qui a influencé les compositions lyriques de Pop. Les performances de Jim Morrison ont fortement influencé le personnage de scène d’Iggy, et Pop a été inspiré pour créer des spectacles qui mettraient en colère son public. Il voulait une réaction émotionnelle de ses fans.

Les Stooges ont eu un succès commercial limité, mais la popularité de nombre de leurs chansons est légendaire. Iggy est devenu une icône culturelle et a influencé de nombreux musiciens et artistes tout au long de sa carrière.

En 2020, Iggy Pop a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award. Il continue d’enregistrer de la musique et son dernier album est sorti en mars 2021.

En plus de ses réalisations musicales, Pop est apparu dans de nombreux films et émissions de télévision.

Joey Ramone

Ramone est surtout connu comme le chanteur principal des Ramones. Son image et sa voix étaient les marques de fabrique du groupe punk. Ils ont formé le groupe en 1974. Malheureusement, ils n’ont pas connu un grand succès commercial, mais ils ont eu une influence incroyable sur le genre musical punk.

Joey Ramone avait un style vocal pas comme les autres. Il se distinguait facilement des autres chanteurs par ses craquements, ses hoquets et ses grognements. Il le mélangeait quand il chantonnait de sa très jeune voix. Étonnamment, Ramone a commencé comme batteur avec le groupe. Lorsque le chanteur principal n’a pas pu suivre les performances en direct, Joey est devenu le chanteur principal.

Malheureusement, Joey Ramone est décédé en 2001 après avoir perdu sa bataille contre le lymphome. Son album solo Ne t’inquiète pas pour moi a été libéré après sa mort en 2002.

Histoire de la musique punk

La musique punk est née en réaction à la culture disco et à la montée des valeurs matérialistes aux États-Unis et au Royaume-Uni. La musique que les groupes punk produisaient s’opposait à la culture dominante et à toutes les règles qu’ils jugeaient injustes.

Les groupes de musique punk ne sont pas connus pour leur incroyable talent musical, mais pour leur prestation énergique et passionnée de rhétorique anti-establishment.

La scène culturelle de la musique punk est née aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1970.

La scène punk américaine

Les New York Dolls sont considérés comme le premier groupe punk. Ils ont commencé à jouer à New York à la fin des années 1960. La culture musicale punk a connu un succès massif avec l’arrivée des Ramones en 1974.

La scène punk britannique

Le groupe punk britannique Sex Pistols a donné son premier concert en 1975. Ils sont rapidement devenus célèbres et ont accueilli des groupes comme The Slits, Siouxsie et The Clash, qui ont contribué à faire entrer la musique punk dans la culture dominante.

La musique punk est toujours présente mais n’est pas aussi populaire que dans les années 1960 et 1970. Une grande partie de la scène musicale punk est underground, et la culture punk le préfère ainsi. Ils détruisent leur diversité et leur popularité.

Il y a une résurgence de la musique punk à tout moment de l’histoire avec des troubles politiques ou de l’instabilité. Les paroles de la musique punk sont centrées sur des opinions antipolitiques et de l’establishment.

Caractéristiques de la musique punk

Il existe plusieurs sous-genres de la musique punk, mais il y a de nombreuses caractéristiques qu’ils ont tous en commun. La musique punk est souvent truffée de paroles qui défient les règles de l’establishment et les règles en général.

Les groupes punk utiliseraient leur musique pour exprimer leurs idéologies politiques ou leur apathie. Certains groupes mettaient leurs fans au défi de rejeter les règles qui leur étaient imposées par leur gouvernement.

Des chansons courtes et rapides caractérisent la musique elle-même. Les chansons avaient des mélodies et des styles de chant très durs, et les chanteurs criaient souvent les paroles.

De nombreux groupes punk produisaient eux-mêmes leurs disques et les distribuaient via des maisons de disques indépendantes.

Les musiciens des groupes punk préféraient les vestes de moto, les jeans et les t-shirts. Ils portaient souvent des Doc Martens et s’habillaient pour choquer leurs fans.

Qu’est-ce que la musique punk ? Dernières pensées

La musique punk est un genre unique qui n’est pas pour les âmes sensibles. Les paroles martelées sont pleines d’idéologies politiques et anti-establishment, et la musique punk est favorisée par ceux qui aiment se rebeller contre les normes de la société. Les groupes de musique punk des temps modernes écrivent des chansons qui défient les normes de la société. Ils présentent leur identité authentique aux fans et ne semblent pas se soucier de leurs pensées.