Noname

Qu’est-ce que le timbre ?

J’ai été professeur de guitare pendant plus de 10 ans, donc naturellement j’aime faire référence à des exemples liés à la guitare lorsque je discute de ce sujet de timbre ou de tonalité.

Tout d’abord, écoutez le son de la guitare d’Eddie Van Halen (ne prêtez pas autant attention à la technique qu’il utilise qu’à la qualité du son de sa guitare, même si les techniques jouent certainement un rôle dans son son) :

Le ton « brun son » de Van Halen a été considéré comme une révélation lorsque les gens l’ont entendu pour la première fois à la fin des années 70 (ce qui vous indique également que personne n’avait atteint son « ton » auparavant).

Au cours des années suivantes, beaucoup ont copié mais peu ou pas reproduit.

Maintenant, écoutez le son de guitare de Matt Bellamy (Muse) :

C’est un peu différent de celui de Van Halen, n’est-ce pas ?

Van Halen et Bellamy jouent tous les deux de la musique rock.

Ils utilisent même certaines des mêmes techniques !

Alors, pourquoi sonnent-ils si différemment ?

Il y a une tonne de facteurs, y compris, mais sans s’y limiter :

• Les cordes, la guitare, l’ampli, les réglages de l’ampli, les effets et les réglages d’effets qu’ils utilisent.
• Leurs doigts, leur médiator, leur attaque et leur approche spécifique du jeu.
• Etc.

En bout de ligne – la différence que vous entendez est une différence de ton.

Ceci est un exemple précis de la façon dont le timbre peut varier d’un instrumentiste à l’autre (même s’ils jouent du même instrument).

Donc, le fait est que le timbre est la façon dont nous distinguons un son d’un autre.

C’est ainsi que vous pouvez distinguer la voix de votre mère de celle de votre père.

C’est ainsi que vous pouvez distinguer un violon d’une trompette.

Etc.

Qu’est-ce que le timbre en musique ?

Une onde sonore est produite chaque fois qu’un instrumentiste joue une note sur son instrument ou qu’un chanteur chante une note.

Lorsqu’il s’agit d’instruments comme le piano, nous pourrions tous jouer une touche spécifique (comme le Do central) et obtenir à peu près le même timbre – surtout si nous jouions tous sur le même piano.

Pendant ce temps, en ce qui concerne la voix, le timbre de chacun est différent, car de nombreux facteurs affectent la façon dont la voix est perçue.

Et la façon dont une note apparaît dépend de sa forme d’onde.

Différents instruments et différents joueurs produisent différents timbres comme vous l’avez déjà vu.

Vous pouvez également regarder cette vidéo pour mieux comprendre comment cela fonctionne :

Lorsqu’une note est jouée sur un instrument, elle crée une onde sonore complexe qui contient plus d’une fréquence.

Et c’est une explication de base du timbre appliqué à la musique.

Qu’est-ce que le timbre dans le son ?

Le timbre dans le son ne décrit rien que nous n’ayons déjà exploré.

Ce qu’il est important de savoir, c’est que le son est caractérisé par la hauteur, le volume et la qualité.

L’oreille peut distinguer une variété de sons, qu’il s’agisse d’un chien qui aboie ou d’une voiture qui passe.

Quand on y pense, nous sommes tous dépendants de ces signaux dans notre vie quotidienne.

Ce serait déroutant si une voiture ressemblait à un chien et qu’un chien ressemblait à une voiture.

Ce serait incompatible avec ce que vous savez déjà.

Ainsi, le timbre est un facteur du contenu harmonique d’un son ainsi que de ses caractéristiques dynamiques (par exemple vibrato ou enveloppe d’attaque-décroissance).

Je n’aime pas trop me concentrer sur la définition technique des choses, et vous pouvez probablement comprendre pourquoi.

Si cela ne peut pas être expliqué simplement, alors peut-on vraiment l’expliquer ?

Alors, adoptons une approche différente à ce sujet.

Voici une vidéo montrant la différence entre l’original « Master of Puppets » de Metallica et le remaster :

Vous avez peut-être déjà entendu ce terme « remasteriser » et vous vous êtes demandé ce que cela signifiait.

Fondamentalement, cela signifie simplement créer un nouveau master de l’enregistrement et améliorer sa qualité sonore.

Après avoir écouté les deux versions de « Master of Puppets », diriez-vous qu’il y avait une différence notable entre les deux ?

Diriez-vous qu’il y avait une différence de ton?

C’est peut-être subtil, mais j’ai remarqué quelques choses.

On pourrait donc conclure qu’il y a une différence de timbre entre les deux maîtres.

Et, par conséquent, la production joue également un rôle dans la façon dont la musique sonne.

Cela affecte le timbre.

Qu’en est-il du timbre vocal/timbre appliqué à la voix ?

Vous pouvez probablement déjà tirer des conclusions de base sur la façon dont le timbre s’applique à la voix.

Par exemple, vous pouvez facilement distinguer la voix de Mariah Carey de celle de Michael Jackson (en supposant que vous ayez déjà entendu leur voix auparavant).

Ils ont tous les deux des voix incroyablement reconnaissables mais ils sont clairement différents.

Et Mariah Carey et Beyoncé ?

Eh bien, même s’ils sont considérés comme des chanteurs similaires, en fin de compte, vous devriez être en mesure de les distinguer très bien.

Voici « Heartbreaker » de Mariah Carey :

Et voici « Crazy In Love » de Beyoncé :

Fait intéressant, les deux chansons présentent JAY Z.

Pourtant, je suis sûr que vous pouvez très bien distinguer les deux.

Carey a une large gamme vocale et l’utilise à son avantage dans la plupart de ses chansons.

La gamme vocale de Beyoncé est loin d’être aussi large, et dans le cas de « Crazy In Love », la mélodie est relativement monotone.

Mais nous avons abordé quelque chose d’important ici, à savoir les différents types de voix qui existent.

C’est souvent ce à quoi les gens font référence lorsqu’ils parlent de timbre en ce qui concerne le chant.

Il existe essentiellement quatre types de voix pour les chanteurs masculins et trois pour les chanteuses.

Ils sont les suivants :

• Homme – Contre-ténor, Ténor, Baryton, Basse.
• Femme – Soprano, Mezzo Soprano, Contralto.

Certains chanteurs ont une gamme énorme et peuvent jouer à la corde à sauter avec les gammes établies, mais c’est un système pratique pour catégoriser et organiser différents chanteurs.

Là où les chanteurs soprano sont généralement capables d’atteindre des notes aiguës, les chanteurs de basse peuvent atteindre des notes plus basses que la plupart des autres types de chanteurs auraient probablement du mal à atteindre.

Regardons quelques exemples.

Basse

Barry White est l’un des chanteurs de basse les plus célèbres qui soient.

Voici l’un de ses morceaux les plus populaires, « Can’t Get Enough Of Your Love Baby »:

Baryton

Quand il s’agit de voix de baryton, il y a un « roi » qui se tient au-dessus d’eux tous.

Oui, je parle du roi lui-même, Elvis Presley.

Écoutons « Can’t Help Falling In Love »:

Ténor

Il n’est pas difficile de trouver des ténors célèbres, que ce soit Freddie Mercury, Frankie Valli, Luciano Pavarotti, Andre Bocelli, Art Garfunkel ou autre.

Ici, je vais présenter le chanteur de Journey Steve Perry et sa voix de ténor signature (mais très copiée) dans « Don’t Stop Believin' »:

Contre-ténor

Les contre-ténors sont assez rares et ne sont pas nécessairement demandés en dehors du monde classique.

Avec leur tonalité plus aiguë, ils sont capables de sonner comme un garçon ou même une femme.

L’un des contre-ténors les plus connus est Andreas Scholl, comme on le voit ici :

Contralto

Passant maintenant à la catégorie féminine des chanteuses, il y a beaucoup de contraltos que vous devriez reconnaître, notamment :

Katy Perry, Amy Winehouse, Nina Simone, Annie Lennox, Cher et Sade Adu.

En voici un autre que vous devriez connaître – Toni Braxton.

Voici « Il n’était pas assez homme »:

mezzo-soprano

Les mezzo sopranos sont un peu moins courantes, mais cela ne veut pas dire qu’elles ne sont pas là.

Parmi les mezzos les plus reconnus figurent Janet Baker, Christa Ludwig, Anne Sofie von Otter, Vesselina Kasarova, Christina Aguilera, etc.

Voici un mezzo que vous connaissez certainement.

Écoutez « Applause » de Lady Gaga :

Soprano

En ce qui concerne les chanteuses, les sopranos ont tendance à attirer le plus d’attention, et elles sont nombreuses, que ce soit Lily Allen, Céline Dion, Mariah Carey, Jewel ou autre.

N’importe lequel de ces chanteurs mériterait d’être présenté ici.

J’ai choisi Whitney Houston.

Pourquoi pas?

Voici « Je t’aimerai toujours »:

C’est tout ce qu’il y a?

Comme je l’ai mentionné au début, il s’agit d’un système de catégorisation relativement pratique.

Certains chanteurs ont une tessiture incroyable et peuvent franchir les lignes préétablies.

Et, ces types de voix sont souvent mis en valeur dans la musique classique plus que dans la musique pop.

Donc, c’est tout ce que je voulais dire sur le sujet, mais j’espère que vous avez une idée de la façon dont chaque voix varie en ton.

Qu’est-ce que le timbre dans la musique, le son et la voix ? Dernières pensées

Bien que le timbre soit un peu technique, ce n’est pas un sujet sur lequel vous voulez jeter un coup d’œil.

Certains des meilleurs chanteurs, musiciens et ingénieurs du monde entier sont parfaitement conscients du timbre et utilisent ces connaissances pour créer et façonner les sons qu’ils recherchent.

La façon dont quelqu’un perçoit votre musique a beaucoup à voir avec le timbre.

Maintenant, il y a des variables que vous pouvez contrôler et celles sur lesquelles vous avez moins de contrôle.

Votre voix est un facteur sur lequel vous avez moins de contrôle, car vous êtes né avec votre voix.

Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire ressortir différentes qualités de votre voix, ni que vous ne pouvez pas mettre d’effets sur votre voix pour la changer.

Mais fondamentalement, vous parlez comme vous.

Donc, si vous êtes un chanteur sérieux et engagé, il s’agit d’apprendre à tirer le meilleur parti de votre voix.

C’est le timbre en un mot.