J’ai beaucoup parlé ces derniers temps des moyens de gagner de l’argent supplémentaire en jouant de la musique. Il existe de nombreuses façons de monétiser votre carrière musicale en tant qu’artiste original, mais il n’y a pas de honte à jouer également la musique d’autres personnes.
De nombreux grands musiciens ont grandi en jouant des reprises, en chantant dans des salons et en jouant pour des pourboires. C’est un excellent moyen de se faire les dents, d’apprendre un tas de super chansons et de travailler sur sa présence sur scène.
Il y a beaucoup à apprendre en jouant des reprises. Chaque nouvelle chanson que vous apprenez vous apprendra l’arrangement, l’harmonie, le style lyrique, le phrasé, etc. Toutes ces choses peuvent se fondre dans votre propre style original – vous ne savez jamais quand ces influences sortiront !
En plus de tout cela, vous gagnerez de l’argent. Que vous jouiez des reprises en solo ou dans un groupe, vous le faites probablement pour l’argent. Un hommage réussi peut facilement couvrir toutes vos dépenses mensuelles en seulement un ou deux concerts par mois.
Dans ce guide, nous passerons en revue les différents types de groupes de reprises, ce dont vous avez besoin pour démarrer un groupe de reprises réussi et quelques conseils pour vous établir.
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Quel genre de groupe de reprises voulez-vous être ?
Il y a des milliers sinon des millions de groupes de reprises dans le monde et il y a toutes sortes de formules qui marchent. Explorons quelques différentes formules de groupes de reprises réussies.
L’acte d’hommage
Vous les avez probablement vus annoncés – Ring Of Fire: a Tribute to Johnny Cash, Honky Cat: A Tribute To Elton John, The Beetles, Dancing Queen: An ABBA Tribute – et la liste continue.
Les actes d’hommage sont généralement dédiés à un ou parfois deux artistes. Leurs spectacles sont généralement une ode bien répétée à un artiste célèbre, et le groupe essaiera de jouer les chansons aussi près que possible des versions originales.
Souvent, cela signifie que le groupe et l’imitateur principal s’habillent, se coiffent et imitent le style vocal et même l’accent du groupe d’origine. Par exemple, si vous aviez un hommage aux Beatles, vous auriez des accents de Liverpool et les quatre membres feraient de leur mieux pour rester dans le personnage.
Les actes d’hommage sont souvent fortement scénarisés et peuvent même inclure de petits sketchs pour augmenter la crédibilité de l’hommage. Ils nécessitent pas mal de travail, et il peut être difficile de commencer un acte d’hommage qui est a) assez populaire pour être réservé, et b) qui n’a pas encore commencé dans votre région.
D’un autre côté, les hommages ont la possibilité de rapporter beaucoup plus d’argent que presque n’importe quel autre acte. Il existe des possibilités de concerts de casino, de tournées et même de faire partie d’une agence de réservation dédiée aux actes d’hommage.
D’un autre côté, certains groupes hommage sont constitués juste pour jouer leur musique préférée pour le plaisir. Par exemple, un hommage à votre petit groupe indépendant préféré ne rapportera peut-être pas beaucoup d’argent, mais vous passerez certainement un bon moment !
Le spin-off Tribute Act
Une rotation commune de l’acte d’hommage traditionnel est le groupe d’hommage de niche ou dérivé. Par exemple, il y a un grand hommage à Led Zeppelin, mais ils s’appellent Dread Zeppelin et ils jouent toutes les chansons de Led Zeppelin dans un style reggae.
De même, dans ma ville natale, il y a un groupe hommage à Weezer qui fait tout Weezer, mais dans le style bluegrass – avec banjo et contrebasse. Il y a aussi un groupe qui tourne au Canada dans le style bluegrass de Dark Side Of The Moon.
Vous avez l’idée ? Vous prenez un hommage standard, puis vous le déformez d’une manière intéressante. Cela ouvre des opportunités pour des soirées de niche dans les bars et même des créneaux de festival selon le genre. Ces numéros sont faciles à vendre pour les événements communautaires et les soirées dansantes.
Le groupe de danse
Chaque ville a quelques grands groupes de reprises de danse. Ces groupes jouent les vendredis et samedis soirs dans des bars populaires, ainsi que des mariages, des collectes de fonds, des activités sociales, des danses communautaires, etc.
Pour être un grand groupe de danse, vous devez soit vous spécialiser dans une époque spécifique (par exemple, vous pourriez être un groupe de reprises des années 60), soit avoir une vaste sélection de tubes à travers les âges. Les gens peuvent et sera vous traiter comme un juke-box.
« Jouez à Free Bird ! » ils crieront, puis vous jouerez « Free Bird ». Vous devez connaître les chansons que les gens veulent entendre. S’ils demandent « Don’t Stop Believin' », vous feriez mieux de vous en sortir !
Être un grand groupe de danse est difficile, principalement à cause de la quantité de chansons que vous devrez apprendre. En plus de cela, les gens s’attendent généralement à ce que les chansons sonnent d’une certaine manière, vous devrez donc passer du temps à régler les tonalités et à apprendre les parties.
Pour vous démarquer en tant que groupe de danse, vous devez avoir une excellente set list/sélection de chansons, et vous devez savoir comment créer une set list qui gardera les gens sur la piste de danse.
Musique de fond
Dernier point mais non le moindre, les concerts de musique de fond. Si vous avez un petit système de sonorisation, une belle voix et des instruments portables, vous passerez beaucoup de temps à vous produire dans des cafés, des salons, des événements chics, des fêtes de Noël, etc.
Ces concerts conviennent généralement mieux à la musique acoustique et aux artistes solistes, mais les groupes de jazz finissent par en jouer également beaucoup.
Personnellement, j’ai vécu de concerts de piano lounge pendant environ deux ans et demi. J’avais trois Real Books de jazz et un tas de belles reprises piano/voix (Elton John, Billy Joel, etc.), un piano portable et un système audio Bose qui pouvait gérer un piano et un micro vocal.
Ces concerts étaient incroyablement faciles et ils se déroulaient généralement en semaine. Il n’y a rien de tel que de gagner 200 $ de plus un lundi ou un mardi pour se remplir les poches.
Pour faire ce concert, vous devez avoir un grand répertoire de chansons, ou alors être capable de bien lire à vue (ce que je ne peux pas). Les gens vous donneront souvent un pourboire si vous jouez leurs demandes, et c’est agréable de pouvoir lire une foule et de jouer ce qu’ils veulent (des anciens pour une foule plus âgée, Justin Bieber pour la génération Y).
Ces concerts coûtent un centime à la douzaine, et les restaurants les adorent, car ils n’ont à payer qu’une seule personne entre 150 et 300 $ pour l’ensemble du spectacle. Très abordable et un très bon concert pour le musicien de travail moyen.
Comment configurer votre bande de couverture pour réussir
Comme pour toute autre carrière artistique, votre groupe de reprises aura besoin de quelques supports et ressources promotionnels de base pour maximiser vos réservations.
Voici quelques éléments à mettre en ordre lorsque vous commencez à promouvoir votre acte.
1. Vidéo en direct
Lorsque vous êtes réservé, la plupart des gens voudront voir un peu de vidéo en direct décente. Il n’a pas besoin d’être proche de la qualité que vous investiriez dans votre musique originale, même des séquences iPhone décentes peuvent convenir.
Si vous le pouvez, il est préférable de rendre la vidéo en direct vraiment en direct. Demandez à un ami de se tenir un peu à l’écart de la scène et de prendre une vidéo stable de quelques chansons ou même de l’ensemble de votre set. De cette façon, vous pouvez choisir les meilleures chansons à utiliser dans une promo.
2. Photos promotionnelles
La plupart des lieux et des événements nécessiteront une sorte de plan promotionnel à utiliser sur leur site Web ou leurs réseaux sociaux. Ils l’utiliseront également sur des affiches et parfois même sur des billets.
Celles-ci n’ont pas besoin d’être compliquées et vous pouvez utiliser la même image pendant littéralement des années. Personne ne se soucie si un groupe de reprises a un plan promotionnel périmé.
3. Une adresse e-mail dédiée
Juste pour que tout reste simple et séparé de votre carrière d’artiste habituelle, créez-vous une adresse e-mail distincte pour vos reprises. Cela donne à votre groupe de reprises l’apparence d’être très séparé de votre musique originale et cela vous permet également de mieux vous organiser.
4. Un site Web simple
Vous n’avez absolument pas besoin d’un site Web. La plupart des gens ne s’en soucieront pas. Cependant, de temps en temps, vous rencontrerez un propriétaire de lieu ou un organisateur d’événements qui attend un site Web. Si vous n’en avez pas, vous risquez de rater des opportunités.
À mon avis, vous n’avez même pas besoin de posséder un nom de domaine. Vous pouvez créer votre site Web sur une plate-forme comme Tumblr, et c’est très bien. Incluez une vidéo en direct, une photo et vos coordonnées. Rendez-le simple, clair et précis et les gens vous en remercieront.
5. Une page Facebook
Encore une fois, il n’est pas totalement nécessaire d’avoir une page Facebook, mais cela ne fait pas de mal, surtout si vous êtes un hommage. Si vous choisissez de créer une page Facebook, vous n’avez pas besoin d’y consacrer beaucoup d’efforts.
Vous n’avez besoin de poster que si vous jouez un spectacle, et même dans ce cas, personne ne s’en souciera si vous ne le faites pas. Votre page Facebook permet simplement aux organisateurs d’événements de vous contacter facilement.
6. Cartes de visite
Parfois, les personnes qui réservent des alliances ou celles qui organisent une danse communautaire (ou quelque chose du genre) demandent des cartes de visite. Personnellement, je trouve les cartes de visite ennuyeuses, mais si c’est votre clientèle, vous devriez probablement les avoir.
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Comment positionner votre acte et décider d’une set list
Le vrai plaisir consiste à choisir le type de groupe que vous serez et à planifier une set list. Cela dépendra de vos objectifs personnels et de vos compétences particulières. Si vous avez déjà un groupe mais que vous souhaitez gagner plus d’argent, vous pouvez choisir de créer un hommage. Si vous recherchez simplement des concerts faciles en semaine, vous serez peut-être plus intéressé par la musique de fond.
Voici quelques conseils pour déterminer votre créneau et planifier une set list :
Découvrez quels groupes de reprises jouent déjà dans votre région
Habituellement, les bandes de couverture sont spécifiques à une zone. Avoir trois grands hommages aux Beatles dans un domaine peut devenir un peu compétitif et il sera certainement plus difficile pour vous de réserver des concerts.
Si vous pensez avoir une idée géniale pour un hommage, faites vos recherches et assurez-vous que ce n’est pas déjà fait. Vous aurez beaucoup plus de facilité à réserver.
Déterminez ce qui a du sens pour votre localité
J’ai toujours voulu créer un groupe de reprises de Talking Heads, mais je pense que dans ma région, il serait difficile d’obtenir des concerts toujours bien rémunérés. Au lieu de cela, je suis dans un hommage aux Eagles, qui dans les Prairies passe super bien.
C’est totalement cool de créer un groupe hommage pour votre propre plaisir, mais sachez que plus l’hommage est obscur, moins il y aura d’argent dedans.
Considérez combien de personnes vous voulez dans le groupe
J’ai toujours voulu monter un groupe de reprises des Beach Boys. Pour ce faire, il me faudrait embaucher au moins six, probablement sept musiciens. Et ils auraient tous besoin de savoir chanter. Et nous devrions diviser l’argent en sept façons.
Organiser cela pour ce peu d’argent semble terrible. Si vous pouvez trouver un hommage réalisable en trio ou en quatuor, c’est l’idéal.
Reportez-vous aux tableaux pour choisir les chansons
Si vous faites un groupe de reprises spécifique à une époque, jetez un œil aux palmarès de cette époque. Vous n’étiez peut-être pas là dans les années 60, et je vous garantis qu’il y a une tonne de grandes chansons des années 60 que vous n’avez jamais entendues.
Jetez un œil aux classements et engagez-vous à apprendre un tas de hits. Le plus chantable et reconnaissable, mieux c’est.
Apprenez des chansons de karaoké populaires
Lorsque vous jouez dans un groupe de danse, vous voulez que les gens : a) dansent et b) chantent avec vous. Si vous parvenez à faire chanter « Under Pressure » par un groupe de personnes, vous les gagnerez.
Il existe une tonne de superbes listes de chansons de karaoké populaires, et vous devriez absolument en apprendre un tas.
Soyez payé
Il n’y a aucune raison pour qu’un groupe de reprises fasse des cadeaux. Parfois, en tant qu’artiste original, vous aurez besoin de perdre de l’argent sur un concert parce que c’est une bonne opportunité. Lorsque vous jouez des reprises, vous êtes travail.
Vous ne devriez pas avoir peur de recharger à moins 150 $ par musicien, et plus s’il s’agit d’un événement à gros budget. Mes potes du groupe ont un hommage à Buddy Holly, et ils ne jouent pas pour moins de 700 $ par musicien.
PS N’oubliez pas cependant que rien de ce que vous avez appris n’aura d’importance si vous ne savez pas comment diffuser votre musique et en tirer profit. Vous voulez apprendre à faire ça ? Ensuite, recevez notre ebook gratuit « 5 étapes pour une carrière musicale YouTube rentable » directement par e-mail !