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Qu’est-ce qu’un métronome ?

Dans sa forme la plus simple, un métronome est un appareil qui « fait tic-tac » de manière audible à un rythme défini spécifié par son utilisateur.

Les musiciens utilisent des métronomes pour s’entraîner à jouer dans le temps.

Ce qui est « dans le temps » dépend du tempo (bpm) sur lequel le métronome est réglé ainsi que du matériau exact que le musicien pratique.

Soi-disant, l’inventeur andalou Abbas ibn Firnas a été le premier à tenter de créer un métronome fonctionnel.

Quoi qu’il en soit, il existe depuis des siècles et a une longue histoire dans la musique.

Comme nous le savons tous, la musique est faite de mélodie, d’harmonie et de rythme. Le rythme d’une chanson est généralement créé par un percussionniste ou un batteur.

Mais il existe de nombreuses situations dans lesquelles les musiciens jouent seuls et doivent tout de même conserver un sens du temps et du rythme.

Pratiquer avec un métronome peut vous aider à développer votre horloge interne.

Ceci est également utile en studio, où les musiciens doivent souvent jouer avec précision afin que leur performance s’aligne parfaitement avec les autres pistes.

Vous pouvez vous procurer un métronome haut de gamme ici.

Pourquoi utiliser un métronome ?

L’utilisation d’un métronome n’est pas une condition préalable pour devenir musicien.

Dans cet esprit, jouer dans le temps est une compétence particulièrement importante, et est particulièrement critique pour les batteurs qui sont souvent chargés de tenir le groupe responsable d’un tempo défini.

Et, ce n’est pas pour laisser un autre instrumentiste s’en tirer. Nous devrions tous nous efforcer de devenir habiles à garder le temps et à compter les battements.

Il existe également des genres de musique, comme le rock progressif, qui ont tendance à incorporer de nombreux styles musicaux et signatures temporelles dans un seul morceau.

Donc, pour jouer de la musique plus complexe, vous devez également être capable de jouer dans le temps dans différentes signatures temporelles.

Les métronomes sont également considérés comme très importants lorsque vous cherchez à augmenter votre vitesse en tant qu’instrumentiste. Je parlerai plus de pourquoi c’est plus tard dans le guide.

Enfin, comme je l’ai déjà laissé entendre, lorsque vous enregistrez en studio, vous utilisez souvent une piste de clic et vous devez garder le temps.

Si vous envisagez de participer à des projets d’enregistrement, vous devez vous habituer à jouer en un clic.

Les pistes de clic sont également utilisées dans certaines situations en direct, en particulier les émissions où les musiciens doivent se synchroniser avec les vidéos diffusées sur les écrans derrière eux.

A quoi sert un métronome ?

Un métronome n’est pas indispensable pour apprendre à jouer d’un instrument.

Ce dont vous avez besoin pour pouvoir jouer d’un instrument, c’est la bonne technique.

Mais la musique est créée à l’aide de trois dispositifs : la mélodie, l’harmonie et le rythme. Ainsi, le rythme est l’un des pieds de ce tabouret à trois pieds qui compose la musique.

Le rythme est généralement produit avec des instruments à percussion. Les instruments à percussion maintiennent généralement un tempo régulier dans le contexte d’une chanson.

Mais cela ne veut pas dire que d’autres instruments ne contribuent pas au rythme d’une chanson, car ils le font absolument.

Et savoir quelles notes jouer, quand et pendant combien de temps est un élément clé de la musique.

Un musicien qui débute a beaucoup de choses à gérer, y compris une technique non raffinée, une oreille peu développée et peu ou pas de sens du rythme.

J’ai enseigné à des musiciens qui avaient un sens naturel d’au moins un de ces appareils. Mais la plupart des musiciens dignes de ce nom ont dû travailler sur tous les aspects de leur jeu pour devenir des joueurs compétents.

Le rythme est fondamental dans pratiquement toutes les musiques. Pour travailler votre rythme, vous voudrez vous entraîner avec un métronome, un batteur, une boîte à rythmes ou quelque chose qui peut vous garder à l’heure.

Et, si vous êtes batteur, il n’y a pas de meilleure référence qu’un métronome.

Existe-t-il d’autres moyens de développer mon sens du timing et du rythme ?

Bien sûr, il y en a.

Tu peux:

• Utilisez une boîte à rythmes analogique, numérique ou logicielle et programmez un rythme sur lequel jouer.
• Trouvez une piste de jam sur YouTube ou un autre site et jouez avec elle.
• Jouez avec vos chansons préférées sur YouTube, Spotify, Apple Music ou autre.
• Jouez avec d’autres musiciens, en particulier des batteurs ou des percussionnistes.
• Tapez sur un rythme régulier avec votre pied et jouez dessus. Je pense honnêtement que c’est assez peu fiable, surtout pour les débutants, car la tentation sera de ralentir à l’approche d’une section difficile de la musique.
• Trouvez d’autres sons rythmiques dans votre environnement, comme le tic-tac d’une horloge, et jouez avec.
• Étudiez la théorie musicale, en particulier la notation standard, et apprenez à compter.

La plupart de ces méthodes sont d’excellents moyens de développer votre rythme.

Un métronome est idéal lorsque vous souhaitez pratiquer des exercices de vitesse ou tout décomposer en ses composants de base, en particulier la musique que vous avez écrite.

En tant qu’artiste ou groupe jouant de la musique originale, il n’y a rien de plus embarrassant que de ne pas savoir comment votre musique est structurée rythmiquement.

Ai-je même besoin d’un métronome ?

Il existe plusieurs alternatives aux métronomes conventionnels que vous voudrez peut-être découvrir.

Le logiciel Digital Audio Workstation (ou DAW) a tendance à être livré avec une piste de clic intégrée.

Rien d’étonnant, car lorsque vous enregistrez une partie, vous souhaiterez probablement la conserver en synchronisation avec d’autres pistes.

Il n’y a certainement pas de règles interdisant d’ouvrir votre DAW chaque fois que vous voulez jouer avec une piste de clic.

Si vous avez un smartphone ou un appareil intelligent, vous pouvez télécharger une application de métronome que vous pouvez emporter partout avec vous.

Vous pouvez également surfer sur le Web pour les applications de métronome. Même Google en a intégré un dans son moteur de recherche – si vous saisissez le mot-clé « métronome en ligne », vous pourrez utiliser son métronome propriétaire qui va de 40 à 218 bpm.

Il existe également de nombreuses situations dans lesquelles vous n’avez peut-être pas accès à Internet ou à votre appareil intelligent. Il peut donc s’avérer utile d’avoir un métronome dans ces situations.

Une boîte à rythmes (analogique, numérique ou logicielle) peut également être une excellente alternative aux pistes de clic et aux métronomes, car vous pouvez créer des rythmes de type batterie pour jouer avec.

Vous n’avez pas absolument besoin d’un métronome, mais si vous souhaitez enregistrer en studio et travailler votre vitesse, vous en voudrez probablement un.

Qu’est-ce qu’un métronome Signification et définition Conclusion

Personne ne vous forcera à utiliser un métronome.

Si vous avez un professeur de musique, il préférerait probablement que vous en utilisiez un.

Si vous faites partie d’un groupe, ils vous remercieront probablement d’avoir travaillé votre sens du rythme, surtout si vous êtes batteur.

Si vous envisagez de devenir un pro à quelque titre que ce soit (même en tant que joueur de session), vous voudrez également travailler sur votre timing.

Mais il n’est pas nécessaire de s’entraîner avec un métronome 100 % du temps. Je n’ai pas passé beaucoup de temps à m’entraîner avec un métronome jusqu’à ce que je commence à enregistrer, et ça s’est très bien passé.

En fin de compte, peu m’importe que vous utilisiez un métronome mécanique ou une boîte à rythmes – si vous envisagez de faire passer votre musique au-delà d’un passe-temps, vous voudrez apprendre à jouer dans le temps.