Qu’est-ce qu’une double ligne de démarcation ?


Une double barre de mesure désigne deux fines lignes verticales utilisées pour séparer les différentes sections d’un passage musical. Dans les compositions écrites par des non-anglophones, vous pouvez noter qu’une double barre est appelée “doppia stanghetta / barra / linea” (italien), “double barre de mesure / barre de séparation” (français), ou “Doppeltaktstrich ; Doppelstrich ; doppelter Taktstrich” (allemand).

Applications de la double barre de mesure

La double barre de mesure peut être utilisée dans les compositions musicales de la manière suivante :

  1. Avant un changement de tonalité
  2. Lors d’un changement général de style ; ou avant un refrain ou un pont.
  3. Avant de changer la signature temporelle au milieu de la ligne ; si le changement a lieu au milieu de la ligne, la signature temporelle doit être changée.mesureune double barre pointillée est utilisée
  4. Avant un tempo ou Tempo I
  5. Se produit parfois avec les commandes de répétition dal segno (D.S.) ou da capo (D.C.).

Si la commande fine se trouve au milieu d’une composition, elle sera accompagnée d’une barre de mesure finale (dans ce cas, la toute dernière mesure de la chanson se termine par une double barre de mesure) ; fine au milieu d’une mesure se voit avec une double barre de mesure pointillée.

Autres commandes musicales

  • Dal Niente : “à partir de rien” ; faire sortir progressivement des notes d’un silence complet, ou un crescendo qui monte lentement de nulle part.
  • Decrescendo: pour diminuer progressivement le volume de la musique. Un decrescendo est perçu dans les partitions comme un angle rétrécissant et est souvent marqué decrescendo.
  • Delicato : “délicatement” ; jouer avec un toucher léger et une sensation aérienne.
  • Dolce : très doucement ; jouer d’une manière particulièrement délicate. Dolcissimo est un superlatif de “dolce”.

Lire les signatures de clé

La compréhension de la signature des clés est essentielle à la lecture des partitions.

Le majeur et le mineur sont souvent décrits en termes de sentiments ou d’humeur. L’oreille a tendance à percevoir le majeur et le mineur comme ayant des personnalités contrastées, un contraste qui est plus évident lorsque les deux sont joués dos à dos. Apprenez-en davantage sur les gammes et les tonalités majeures et mineures.

Si vous êtes familier avec le cercle des quintes (ou si vous connaissez simplement les signatures de clé), vous avez peut-être remarqué quelques anomalies. Certaines tonalités, comme le si dièse et le fa bémol majeur, sont apparemment absentes, tandis que d’autres portent deux noms.

Le cercle des quintes ne montre que les échelles de travail. Mais, si nous développons son motif, nous pouvons voir qu’il s’agit en fait d’une spirale infinie, ce qui signifie que les possibilités d’échelles musicales sont infinies. Vous pouvez voir clairement quelles notes clés sont utilisables et lesquelles seraient superflues.

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