Qu’est-ce qu’une licence principale pour les enregistrements musicaux ?


Une licence maîtresse donne au titulaire de la licence le droit d’utiliser un morceau de musique enregistré dans un projet médiatique tel qu’un film, une émission de télévision, une publicité ou une autre création visuelle ou projet audio. Une licence maîtresse est obtenue auprès de la personne qui possède l’enregistrement, c’est-à-dire la partie qui a financé l’enregistrement. Habituellement, ces droits appartiennent à la maison de disques, voire à l’artiste indépendant.

Licence principale et licence de synchronisation

L’obtention d’une licence maîtresse n’est que la première étape, car pour pouvoir utiliser le morceau dans son intégralité, il faut en plus une licence de synchronisation ou de synchronisation. Une licence maîtresse diffère d’une licence de synchronisation en ce sens qu’une licence de synchronisation donne au titulaire de la licence le droit d’utiliser la composition et de réenregistrer une chanson pour l’utiliser dans un projet médiatique, tandis qu’une licence maîtresse donne au titulaire de la licence le droit d’utiliser une chanson précédemment enregistrée dans un projet médiatique.

Une licence de synchronisation de l’éditeur est généralement requise en conjonction avec une licence principale du propriétaire du master pour utiliser une version préexistante d’une chanson avec un projet visuel.

Une licence principale ne peut être délivrée que pour une chanson à la fois. Même si quelqu’un veut utiliser un album entier dans un projet, une licence doit être obtenue pour chaque chanson individuellement.

Éléments de la licence principale

Plusieurs entités, y compris les maisons de disques, partagent souvent la propriété d’un morceau de musique, de sorte que chacun doit approuver l’utilisation des enregistrements originaux qu’ils possèdent conjointement.

Cet accord couvre la portée de l’utilisation de la musique, y compris le droit de jouer ou d’interpréter la musique en public. La rémunération, le crédit à l’écran, les déclarations et les garanties du musicien et du producteur constituent des termes supplémentaires inclus dans l’accord, selon RocketLawyer.com.

Des conflits sont inévitables lorsque la maison de disques possède le master. Par exemple, si vous seriez satisfait d’un droit de licence de 5 000 $, mais que la maison de disques propriétaire du master et peut-être même du droit d’auteur exige 20 000 $. Si le budget du client ne le permet pas, il refusera et trouvera une autre solution, laissant la maison de disques sur le carreau.

Conserver les droits d’auteur

Dans un contrat d’enregistrement classique, la cession des droits originaux est le moyen par lequel un musicien s’assure le soutien financier du label pour financer l’enregistrement et la sortie de l’album. Si vous remboursez effectivement l’investissement du label (votre avance) par des ventes de disques ou des redevances d’artiste gagnées, un processus appelé récupération, vous pouvez alors partager une partie des revenus de la licence maîtresse.

Détenir les droits principaux est le moyen de générer des revenus, et il y a encore plus à gagner avec l’essor des sites de streaming et des opportunités mobiles. Cela soulève la question cruciale de savoir si vous devez essayer de conserver vos droits originaux ou les céder à un label pour obtenir un accord. Toutefois, il n’est pas nécessaire de choisir le tout ou rien, car il existe des options intermédiaires :

Réversion des droits maîtres

Lorsque vous signez un contrat d’enregistrement, vous pouvez négocier le retour ou la réversion de la propriété du master après une période déterminée. Un album a généralement une durée de vie d’un à trois ans avant que l’artiste ne sorte le suivant, vous pouvez donc demander que la propriété vous revienne au bout de deux à cinq ans.

Bien entendu, il vous appartiendra alors de négocier tout accord de licence, le label n’étant plus dans le coup.

Partage des revenus

Dans ce modèle, un musicien indépendant qui ne veut pas avoir affaire au secteur des licences musicales passe un accord avec le label pour qu’il soit le représentant de la licence principale.

Cet accord de licence principale donne au label une part de l’ordre de 15 à 25 % des revenus de licence, tout en permettant à l’artiste de conserver une part importante des revenus en plus du contrôle des enregistrements principaux.

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