Noname

Pourquoi ai-je besoin de pratiquer ?

Les pros s’entraînent aussi. Il ne s’agit pas seulement d’amateurs ou de joueurs intermédiaires.

Donc, même si vous jouez tous les soirs en tournée, ne soyez pas complaisant ; ce n’est pas une bonne qualité. Il y a beaucoup de bonnes raisons de continuer à pratiquer. Regardons quelques-uns.

Parce que vous voulez continuer à vous améliorer

Je n’ai jamais entendu un musicien arriver à la fin de sa vie et dire : « J’ai maîtrisé mon instrument de fond en comble. Je n’ai plus rien à apprendre. Personne ne peut rien m’apprendre. (Je pense qu’Yngwie Malmsteen a peut-être dit quelque chose comme ça dans l’une de ses premières interviews).

Non, il y a toujours plus à apprendre, et il n’y a pas de limite supérieure.

Maintenant, après avoir atteint un certain point, vous allez devoir trouver la motivation au plus profond de vous pour continuer à vous améliorer, comme l’a si bien dit le bassiste virtuose Victor Wooten. Personne ne peut vous donner cette motivation, même s’il peut vous inspirer.

Ainsi, même lorsque vous sentez que vous pouvez jouer à peu près n’importe quoi sur commande, il y a toujours plus à apprendre et à découvrir sur votre instrument. Continuer.

Tout ce que vous apprenez en cours de route, vous pouvez en tirer parti dans votre chant ou votre jeu et même sur vos morceaux originaux.

Parce que vous voulez rester frais avec du matériel spécifique

Même des virtuoses comme Nuno Bettencourt et Paul Gilbert pratiquent. Gilbert lui-même a déclaré publiquement qu’il y a des chansons qui le défient toujours, et s’il ne reste pas frais, il ne pourra pas les interpréter.

Les groupes font parfois des pauses prolongées et peuvent ne pas enregistrer ou jouer pendant des mois à la fois. Souvent, cela est nécessaire pour des raisons stratégiques.

Mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas rester frais avec votre matériel.

Que se passe-t-il si votre groupe prend une pause de 12 mois et que vous vous lancez dans la première répétition que vous avez eue depuis longtemps (pour préparer une prochaine tournée), pour découvrir que vous ne vous souvenez plus de vos parties ? Et que se passe-t-il si vous constatez que vous ne pouvez même plus jouer à certains d’entre eux ?

Vous ne savez jamais quand vous pourriez être appelé à rejouer.

On m’a récemment demandé de jouer avec un groupe hommage avec qui j’ai eu une relation récurrente. Bien que je n’ai certainement pas tout oublié, j’aurais aimé avoir fait un meilleur travail en suivant le matériel, car je me suis retrouvé à devoir beaucoup m’entraîner à la dernière minute.

Parce que vous pourriez être appelé pour un autre type de concert

Au fil des ans, j’ai joué dans une myriade de salles avec différents groupes. Et la musique que nous avons jouée était également variée.

Parfois, c’était des couvertures. Parfois, il s’agissait d’originaux. À d’autres moments, c’était des jams spontanés.

Vous ne savez jamais quel type de concerts pourraient vous arriver. C’est un secret bien gardé que les artistes les plus performants comme Beyoncé passent leur temps libre à se produire lors de bar mitzvah et autres. Vraiment.

Et, même si vous ne pouvez pas imaginer quitter votre groupe pour le moment, certaines offres brillantes pourraient vous arriver. C’est arrivé. Certains groupes célèbres ont débauché des membres d’autres groupes.

Le fait est qu’il existe de nombreux types de concerts, et même si vous ne finissez pas par tous les jouer, vous pourriez avoir envie d’en exploiter certains, que ce soit pour de l’expérience ou de l’argent.

Si vous ne vous entraînez pas, vous n’êtes peut-être pas prêt pour différents types de concerts et vous ne voudrez peut-être même pas les accepter de peur de vous mettre dans l’embarras.

À quoi devrait ressembler ma routine de pratique ?

Les routines de pratique peuvent être décomposées en quelques éléments clés, comme on le voit ici :

• Théorie de la musique. Gammes, accords, arpèges, rythme, harmonie et plus encore.
• Lecture à vue. Cela peut aller de pair avec la théorie musicale. Fondamentalement, tout ce qui a à voir avec la lecture de partitions.
• Composition. La mise en œuvre de la théorie musicale et des techniques que vous apprenez. Je place également l’écriture de chansons sous cette rubrique.
• Technique. Il existe différentes techniques à pratiquer pour chaque instrument. A la guitare, tu travailles le picking. Sur les cuivres, vous travaillez le souffle. Avec la batterie, il s’agit de la façon dont votre bâton frappe la batterie.
• Formation de l’oreille. Votre capacité à reconnaître les notes, les signatures de clé, les intervalles, les gammes et plus encore.

Puisque vous êtes un pro, je n’ai probablement pas eu besoin de vous le dire, mais au cas où il y aurait des oublis flagrants dans vos connaissances ou votre technique, voici un rappel pour commencer à travailler dessus.

Certains de ces composants, pour être juste, sont facultatifs.

Beaucoup de gens se débrouillent bien sans solfège ni lecture à vue (regardez Jimi Hendrix).

Beaucoup de gens n’écrivent pas leurs propres chansons et n’ont pas besoin de compétences en composition (regardez la plupart des chanteurs pop).

Certains musiciens ne jouent jamais avec de la musique devant eux (la plupart des groupes de rock).

Certains musiciens jouent presque toujours avec de la musique devant eux (la plupart des musiciens d’orchestre).

La technique représente donc la pièce la plus importante. Vous pouvez vous débrouiller sans les autres compétences, mais vous ne pouvez pas vous appeler musicien si vous ne savez pas jouer de votre instrument ou si vous ne chantez pas bien.

Après un certain temps, jouer ou chanter peut se résumer principalement à la mémoire musculaire et à une bonne oreille.

YouTuber et guitariste Stevie T a admis ne pas avoir une bonne compréhension de la théorie, mais il a certainement une grande oreille (cela se voit dans sa musique). Et, sa technique est là-haut avec certains des meilleurs joueurs là-bas.

Avec tout cela à l’esprit, nous sommes prêts à examiner certaines des routines des plus grands. Les exemples qui suivent sont tous des guitaristes, car d’autres musiciens ne se contentent pas de publier publiquement leurs routines, mais nous pouvons tous avoir une idée de ce qu’il faut faire à partir de ces exemples.

Noter: Il n’y a pas de solution unique, comme vous allez le découvrir.

Le virtuose de la guitare Steve Vai

Steve Vai est vénéré comme l’un des plus grands – pas seulement en tant que guitariste, mais en tant que musicien. Et c’est un grand honneur.

Il était tellement déterminé à jouer avec Frank Zappa qu’il transcrivit les cuivres dans une de ses chansons, et passa même les tests fous de Zappa lors d’une audition.

Eh bien, il s’avère que Vai a mérité sa position comme l’un des meilleurs guitaristes du monde.

Il a créé quelque chose pour lui-même appelé la séance d’entraînement de 10 heures, qui tournait essentiellement autour d’exercices de doigts, d’accords, de gammes et d’arpèges dans chaque position et chaque tonalité, mélodies, intervalles, cueillette, slurring, apprentissage de chansons, transcription, improvisation et plus.

Le dieu du rock moderne Eddie Van Halen

Il est difficile d’imaginer un monde sans Eddie Van Halen. Franchement, je ne sais pas à quoi ressemblerait le jeu de guitare rock aujourd’hui sans lui.

Van Halen avait l’habitude d’acheter un pack de six de liqueur de malt, de s’asseoir au bord de son lit et de pratiquer sa guitare de 19 heures à 3 heures du matin (parfois beaucoup plus longtemps que cela).

Rockeur instrumental Joe Satriani

Satriani, responsable de l’enseignement et du développement du talent de Steve Vai, adopte une approche disciplinée et organisée de la pratique. Il suggère que le cerveau ne peut contenir qu’une quantité limitée et ne travaille que sur une technique pendant une heure à la fois, jamais.

Bien sûr, cela ne signifie pas nécessairement qu’il ne s’entraîne qu’une heure, mais lorsqu’il travaille sur quelque chose de nouveau, il ne transpire pas plus de 60 minutes par jour.

Quand dois-je pratiquer ?

Donc, vous commencez probablement à voir la valeur de mettre des heures.

La question est maintenant, quand pratiquer?

Et, même si je ne peux pas vous dire exactement quand pratiquer, parce que je ne sais pas à quoi ressemble votre quotidien, je peux vous offrir quelques conseils pour vous aider à déterminer quand aller dans le placard de pratique. Continuer à lire.

Premièrement – La réponse rapide et facile

Si vous avez un travail de 9h à 17h, entraînez-vous après le dîner. Début à 19h. Vous pouvez vous entraîner pendant quelques heures, mais il serait probablement préférable de terminer vers 22h30 ou 23h pour pouvoir passer une bonne nuit de sommeil (le sommeil est extrêmement important pour assimiler de nouvelles informations et développer la mémoire musculaire).

Si vous êtes professeur de musique, vous travaillez probablement de 15h30 à 21h ou l’équivalent. Cela va demander de la discipline, mais je suggérerais de commencer votre séance d’entraînement bien tôt, peut-être à 9 ou 10 heures.

Ensuite, vous vous donnerez beaucoup de temps pour préparer vos leçons et vous engager en plus dans une pratique personnelle. N’hésitez pas à faire une pause pour le déjeuner et peut-être à vous couper vers 2h ou 2h30 afin de pouvoir reposer vos mains, votre bouche et/ou votre voix avant de commencer à enseigner (et de vous rendre au studio si nécessaire).

Si votre emploi du temps est flexible ou si vous n’avez pas de travail, commencez à un moment où vous vous sentez le mieux. Pour certaines personnes, c’est 10 heures. Pour les autres, c’est 14h. Fondamentalement, vous voulez profiter au maximum du temps où vous êtes le plus pointu et le plus capable de vous concentrer sur la tâche sans interruption.

Vous pouvez pratiquer aussi longtemps que vous le souhaitez, mais je peux presque garantir que la plupart des musiciens, sinon tous, atteignent un point de rendement décroissant. Portez une attention particulière à cela et coupez-vous lorsque vous êtes fatigué ou que vous ne pouvez plus vous concentrer.

Le principe de Pareto suggère que 80 % de vos résultats proviennent de 20 % de vos efforts. Assurez-vous d’identifier ces 20 % et ne vous souciez pas de faire preuve de volonté lorsque vous ne le ressentez pas.

Astuce #1 – Établissez un horaire régulier pour la pratique

Quel que soit votre emploi du temps (le mien était partout sur la carte – ce n’est pas grave si le vôtre l’est aussi), essayez d’établir un horaire régulier pour la pratique afin que cela devienne une habitude automatique.

Astuce #2 – Restez cohérent

Jouer un peu chaque jour est bien plus précieux que les séances de cram et de maquillage de dernière minute. Intégrez un peu de pratique dans votre emploi du temps tous les jours, même si ce n’est que pour 10 à 30 minutes.

Astuce #3 – Utilisez les marges de la vie

Si nous étions honnêtes avec nous-mêmes, nous verrions tous que nous avons du temps dans nos horaires où nous ne faisons rien. Je me fiche que vous soyez la personne la plus occupée au monde.

Alors, profitez des marges de la vie. Jouez pendant cinq minutes. Jouez pendant 17 minutes. Faufilez-vous en trois avant de vous coucher. Si vous êtes incroyablement occupé, c’est peut-être la seule façon d’y arriver.

Est-il possible de trop pratiquer ?

En théorie, non. En pratique, oui. Voici ce que je veux dire.

En théorie, c’est génial de pouvoir pratiquer toute la journée, tous les jours, sans interruption. En pratique, cela ne se passe pas toujours ainsi.

Il y a quelques inconvénients à trop pratiquer, et je les ai vus jouer dans la vie de quelques personnes.

Alors, regardons les conséquences d’une trop grande pratique :

• Votre relation peut souffrir. Il serait peut-être préférable de rester célibataire lorsque vous vous entraînez sérieusement (surtout si vous consacrez plus de 10 heures de votre temps par jour). J’ai eu des amis dont les relations ont souffert à cause de leur dévouement fanatique à la pratique, et non, le couple n’est pas resté ensemble.
• Vous pouvez vous blesser. J’ai un ami qui chante toute la journée, parce que c’est son boulot de le faire. Et, il gère en quelque sorte, mais seulement parce qu’il a appris le soin et l’entretien appropriés de sa voix. D’un autre côté, j’avais un ami qui avait une tendinite à cause d’une pratique excessive de la guitare classique. Son poignet a guéri avec le temps, mais il y a de fortes chances qu’il ne puisse plus jamais exercer autant de pression sur son poignet. Certaines blessures sont irréversibles.
• Vous pouvez « perdre l’oreille ». Qu’est-ce qui rend un grand musicien ? Leur capacité à jouer des coups rapides ? Leur polyvalence ? Ou, dans le cas d’un chanteur, sa gamme ? Bien sûr, mais beaucoup de ces choses sont subjectives. Ce qui tend à être universellement vrai à propos des grands musiciens, c’est qu’ils jouent sur la chanson. Ils sont de bon goût dans leur approche. Ils ont une « bonne oreille ». Lorsque vous vous entraînez trop, vous pouvez devenir trop confiant (ou arrogant) et commencer à jouer partout avec vos camarades de groupe et même voler la vedette, pour ainsi dire. Cela arrive souvent aux musiciens des navires de croisière qui passent tout leur temps libre à s’entraîner, car ils n’ont besoin de « travailler » (jouer) que la nuit. Évitez la tentation de jouer des solos flamboyants sur une ballade, simplement parce que vous le pouvez.

Routine de pratique des musiciens professionnels, réflexions finales

Les professionnels pratiquent-ils plus que les joueurs débutants ou intermédiaires ? Généralement, non.

Mais c’est parce qu’ils sont occupés à appliquer ce qu’ils savent. Ils écrivent, composent, répètent, brouillent, interprètent, enregistrent, enseignent ou même créent d’autres types de contenu en utilisant leurs compétences.

Donc, depuis mes années d’enseignement de la guitare, je peux vous dire catégoriquement que je jouais beaucoup plus de guitare quand j’enseignais, parce que j’avais des étudiants qui me tenaient responsable. Je répétais aussi activement, je jouais et j’enregistrais aussi.

Mais quand vous avez besoin de mettre des heures, vous devez toujours mettre des heures.

Quand on me demande de jouer un concert avec quelqu’un avec qui je n’ai jamais joué auparavant, je passe toujours un bon moment dans le placard de répétition.

Si vous recherchez une formation supplémentaire en tant que musicien de carrière (ou quelqu’un qui aspire à y arriver), consultez notre cours vidéo Pro Musician Transformation. Peu importe à quelle étape de votre carrière vous vous trouvez, il y aura quelque chose qui pourra vous aider.