Noname

Chaque artiste de scène arrive à un point de sa carrière où il ne souhaite pas seulement avoir un bien montrer… ils veulent avoir un super montrer!

Avoir un grand spectacle crée de l’enthousiasme, de l’élan et même des revenus. Et même s’il peut sembler que toutes les étoiles doivent s’aligner pour que vous ayez un grand spectacle, ce n’est tout simplement pas vrai. Il peut être orchestré.

Voici plusieurs conseils éprouvés pour organiser un grand spectacle.

Répéter

Même certains des groupes les plus expérimentés n’osent pas monter sur scène sans répéter au moins une fois, surtout après de longues pauses. Si vous avez une nouvelle set list, au minimum, la parcourir une fois devrait être normal.

Les jeunes groupes en développement ne devraient jamais sauter les répétitions, car ils sont souvent en train de se perfectionner et sans pratique, ils ne s’amélioreront pas.

Lorsque vous êtes au début de votre carrière et que vous ne continuez pas à vous améliorer, votre public aura tendance à se lasser de vous et à cesser de venir vous soutenir. Cela peut paraître dur, mais c’est vrai.

Les répétitions peuvent vous aider à préparer votre spectacle, à résoudre les problèmes et même à calmer vos nerfs (à des degrés plus ou moins grands). La pratique ne rend peut-être pas parfait, mais elle rend certainement meilleur.

La surentraînement peut avoir ses inconvénients, qu’il s’agisse de blessures ou de fatigue. Mais je ne connais pas beaucoup de groupes ou d’artistes qui se dépassent autant. Les répétitions hebdomadaires sont un minimum. Vous voudrez peut-être essayer trois soirs ou plus par semaine, comme vous le feriez avec des séances d’entraînement.

Vérifiez votre calendrier, notez le temps dont vous disposez pour vous préparer et ajustez votre routine de répétition en fonction du jour du spectacle.

Les répétitions vont de pair avec le prochain conseil…

Produisez votre spectacle en direct

De nombreux musiciens supposent que le spectacle parfait est celui où ils montent sur scène, jouent leurs chansons, jouent des solos instrumentaux lorsque l’esprit bouge et bougent physiquement sur les chansons quand ils en ont envie.

Faites exactement cela la prochaine fois que vous en aurez l’occasion et filmez-vous en train de le faire. Plus tard, regardez l’intégralité du spectacle et décidez vous-même si vous vous engagez jusqu’au bout.

Soit dit en passant, se filmer est un excellent moyen de résoudre les problèmes de votre performance qui ne fonctionnent tout simplement pas.

Mais même avec un budget limité, vous pouvez au moins planifier des mouvements de scène et des plaisanteries, apporter des lumières de scène compactes, faire confectionner une bannière (avec le nom de votre groupe et l’adresse Web dessus), et bien plus encore.

Puisque vos chansons ne sont pas toutes identiques, vous ne voulez pas qu’elles paraissent toutes identiques à votre public, n’est-ce pas ? Malheureusement, c’est exactement ce qui se produit lorsque vous ne vous asseyez pas pour certaines chansons, que vous ne vous levez pas et ne dansez pas sur d’autres, que vous ne jouez pas une intro prolongée pour certains morceaux, etc. La variété est l’épice de la vie.

Vous pouvez modifier votre set list ici et là, et improviser ou apporter de la variété à vos spectacles, surtout si vous êtes en tournée. Mais 80 % de votre spectacle doit être entièrement planifié et répété, afin que vous sachiez exactement ce que vous allez faire et quand.

Il peut sembler que pratiquer tous les aspects de votre spectacle tuerait votre créativité, mais la plupart des artistes vivent l’expérience inverse : ils trouvent cela libérateur.

Clouez le look

La production musicale live inclura probablement des costumes de scène. Vos costumes de scène doivent fondamentalement provenir de votre image de marque globale et de votre personnalité, ce qui peut prendre un certain temps à définir. Mais si vous avez une bonne idée de ce qu’est votre marque, il n’y a aucune raison de ne pas vous présenter sous votre meilleur jour punk-rock.

Ce qui ne veut pas dire que vous devez vous habiller comme un punk rocker. Adaptez vos vêtements de scène à votre marque, votre genre et votre style personnel. Considérez-le comme une extension de votre personnalité musicale.

Votre costume joue également un rôle clé dans votre présence sur scène, ce qui est un aspect clé pour maintenir l’engagement de votre public pendant que vous jouez.

Certains groupes aiment garder les choses simples, qu’il s’agisse de jeans et d’un débardeur, de costumes ou de vestes en cuir. Il n’y a pas beaucoup de bien et de mal, en supposant que cela corresponde à la personnalité de votre acte et que cela n’offensera personne.

Mais si vos costumes de scène sont plus élaborés, assurez-vous de vous coordonner avec tous les membres de votre groupe pour assurer la cohésion. Il existe différents « personnages » au sein de KISS, mais l’apparence générale est cohérente. De nombreux groupes font un excellent travail dans ce domaine – Bon Jovi, Sex Pistols, Metallica et autres. Ne les copiez pas mais apprenez de leurs exemples.

Habillez-vous juste un peu mieux que ce que votre public habille et vous êtes sûr d’impressionner.

Choisissez le bon lieu

À vos débuts en tant qu’artiste ou groupe, vous jouerez peut-être votre part de petits cafés, d’événements communautaires dépareillés, de bars de quartier, et bien plus encore. Tout le monde a un prix à payer, n’est-ce pas ?

Mais si vous souhaitez aller plus loin dans votre spectacle, rien de tel que de choisir un meilleur lieu.

Vous êtes peut-être prêt à aller n’importe où et à tout moment pour vous produire, mais votre public ne pense ni ne ressent la même chose. Toutes choses étant égales par ailleurs, ils préféreraient passer une soirée dans un lieu confortable et facile d’accès, avec leurs plats et boissons préférés, un grand parking, un accès aux transports en commun et d’autres commodités.

Les gens veulent profiter d’une soirée rare, même si l’idée de la musique live peut les séduire.

Soyons honnêtes : la plupart des gens en arrivent également au point où ils préfèrent une salle où ils peuvent choisir entre des espaces plus bruyants, plus proches de la scène, et des espaces plus calmes, au fond de la salle. Si vous pouvez en tenir compte dans votre sélection de lieu, tant mieux.

Même si vous n’avez peut-être pas beaucoup confiance en la réservation d’une salle de 200 places, vous devriez être en mesure de trouver des salles de petite ou moyenne taille qui conviennent bien à vous et à votre public, où vous pouvez exposer vos fans à un environnement unique et magnifique. .

Il faut du travail pour conquérir un public, et la sélection du lieu joue un rôle important dans l’ensemble du processus. Alors, prenez votre temps et trouvez un lieu qui mettra votre musique sous le meilleur jour possible.

Réchauffer

Le jour du spectacle peut être un peu fou. C’est généralement à ce moment-là que les groupes chargent leur équipement dans leur voiture, se rendent sur place, s’installent, vérifient le son, puis attendent nerveusement pendant quelques heures que le spectacle commence.

Tout compte fait, jouer un spectacle commence au moment où vous vous réveillez, pas au moment où vous montez sur scène ! Tout cela peut avoir des conséquences néfastes sur vous, et vous n’avez pas encore joué une seule note, encore moins démonté votre équipement à la fin de la nuit.

Certains jours, préparer un spectacle peut être une expérience relaxante, mais certains jours, cela peut être très chaotique car il faut le faire rapidement. Au milieu de tout ce chaos, il est facile d’oublier de s’échauffer au préalable.

Si vous avez bien planifié votre budget, vous devriez disposer d’au moins deux heures avant le début du spectacle, et même si vous devez sortir votre guitare derrière la salle pour faire quelques gammes avant de monter sur scène, c’est mieux que de ne pas vous échauffer du tout.

En vous échauffant au préalable, vous serez mieux préparé à jouer lorsque vous monterez sur scène, et vous constaterez que tout se passe plus facilement lorsque vous êtes suffisamment échauffé.

De nombreux groupes considèrent la vérification du son et l’échauffement comme la même chose, mais ce n’est pas le cas, et vous pourriez ennuyer votre ingénieur du son si vous jouez sur toutes vos gammes de guitare pendant qu’il essaie de définir les niveaux du chant. De plus, la vérification du son pourrait ne pas vous laisser suffisamment de temps pour vous sentir complètement prêt.

Alors, prévoyez du temps pour les échauffements.

Évitez l’alcool et les aliments lourds

C’est en fin de compte une question de préférence, et je ne suis pas ici pour vous dire ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire.

Mais à tout le moins, les chanteurs feraient bien d’éviter l’alcool, la caféine, les produits laitiers, le sucre, les sodas et les repas plus copieux. Jouer sur scène peut être une expérience angoissante telle quelle. Vous ne voulez pas avoir à faire face à des rots incontrôlables et des nausées en plus de tout le reste ! N’oubliez pas que chanter commence par le diaphragme et pousser le ventre plein peut avoir des conséquences indésirables.

En ce qui concerne l’alcool de manière plus générale, les groupes et les artistes pensent souvent qu’ils performent mieux en buvant, mais il est bien plus probable qu’ils apprécient l’effet euphorique que procure le buzz au lieu d’être pleinement présents à leur performance pendant qu’ils jouent.

N’oublions pas qu’une consommation excessive d’alcool peut aussi avoir des conséquences désastreuses sur votre santé. Vous ne le regretterez peut-être pas aujourd’hui, mais vous le pourrez certainement plus tard.

N’oubliez pas : vous pouvez toujours célébrer après. Mais si vous êtes sur le point de monter sur scène, faites preuve de modération en ce qui concerne la nourriture et les boissons. Vous ne donnerez le meilleur de vous-même que si vous êtes sobre.

Adaptez votre message

Certains des meilleurs orateurs du monde entier interrogent leur chauffeur de taxi sur les lieux avant de prononcer leur discours. Ils posent des questions sur les équipes sportives locales, les plats favoris, les événements récents, tout ce qui pourrait leur donner une meilleure idée de la ville et de ce qui intéresse les gens qui y vivent.

Pourquoi? Parce que chaque mot qui sort de leur bouche compte, surtout s’ils espèrent vendre leur livre ou leurs programmes d’études à domicile à la fin de la présentation. Des connexions instantanées peuvent être créées avec le public lorsqu’un orateur fait référence à quelque chose que le public connaît.

En tant qu’artiste ou groupe, vous jouez chaque soir dans de nouvelles villes. Sinon, vous jouez au moins dans des lieux différents la plupart des soirs. Si vous pouvez personnaliser votre message pour le public, vous pouvez créer une meilleure connexion avec lui, ce qui augmentera l’engagement et, bien sûr, les ventes de produits dérivés également.

Vous n’avez pas besoin de retravailler toute votre routine de plaisanteries sur scène pour pouvoir adapter votre message au public auquel vous jouez. Vous pouvez ajouter quelques références simples, surtout au début de l’émission, pour gagner quelques applaudissements bon marché.

Après avoir reçu quelques applaudissements bon marché, assurez-vous de recevoir de vrais applaudissements et des acclamations sincères. Sinon, on ne se souviendra de vous que pour avoir parlé de l’équipe de hockey locale, et non de votre musique.

Incluez votre public

Mieux encore, faites en sorte que l’émission soit entièrement centrée sur votre public.

Bien sûr, vos solos de guitare peuvent être impressionnants, vos cris rock peuvent être sublimes et vos parties de batterie peuvent être uniques. Et une bonne performance musicale permettra d’obtenir un meilleur spectacle dans son ensemble.

Mais plus encore, vous voulez donner à votre public le sentiment de faire partie du spectacle. Posez-leur des questions. Faites-les chanter. Montrez-leur une danse. Présentez-leur un nouveau jeu (« prenez une photo à chaque fois que nous chantons certaines paroles », etc.). Jetez des T-shirts dans la foule.

Certaines de ces choses deviennent assez loufoques, je l’admets. Et cela peut même se retourner contre vous s’il est mal utilisé. Mais la plupart du temps, ça marche. Les gens ne remettent pas en question vos motivations manifestes (ce que vous sont en disant). Ils remettent en question vos arrière-pensées (ce que vous ne sont pas en disant).

En décembre dernier, j’ai aidé à organiser un événement réunissant trois artistes dans un théâtre de Calgary. Je n’étais pas artiste pour l’événement, mais plutôt producteur associé, stratège marketing, ainsi que technicien d’éclairage et PowerPoint.

L’événement a été conçu autour de l’inspiration, et le thème est revenu à plusieurs reprises dans les monologues et les performances musicales. Que restait-il au public ? Inspiration.

Il semble fou que vous puissiez être intentionnel et ouvert à propos de votre message et le faire parvenir à un public. Mais cela fonctionne mieux que d’essayer de faire voir à votre public quelque chose qui n’a jamais été évoqué dans votre discours ou votre musique.

Si vous devez être ringard ou campeur pour faire passer le message et engager votre public, ne le frappez pas. Embrassez-le, tout comme Iron Maiden a embrassé sa mascotte, Eddie.

Voyez tout ce que vous pouvez voir du point de vue du public et ajustez-vous en conséquence. Cela fera une différence.

Préparer les plaisanteries sur scène

Les plaisanteries sur scène sont une chose étonnante quand elles volent. C’est une autre chose que les groupes aiment parfois improviser sur place, et sont heureux quand ça marche, mais sont surpris quand ça ne marche pas.

Encore une fois, aussi ringard que cela puisse paraître, il est préférable de planifier vos plaisanteries sur scène plutôt que de ne pas le faire. Pensez aux déclarations spécifiques que vous souhaitez faire. Pratiquez les blagues que vous voulez raconter. Préparez un appel à l’action clair (« rendez-vous à la table des produits dérivés après le spectacle », « n’oubliez pas de vous inscrire à notre liste de diffusion », « nous ferons une nouvelle apparition samedi prochain et vous pourrez acheter des billets au magasin »). retour », etc.).

Si possible, vous devez également intégrer cela à votre vérification du son. Vous pensez peut-être que votre public peut vous entendre lorsque vous faites des annonces et racontez vos meilleures blagues depuis la scène, mais il arrive très souvent que votre conversation soit un désordre étouffé et que personne ne puisse entendre ce que vous dites.

Donnez à votre technicien du son votre set list et notez les moments précis où vous plaisanterez afin qu’il puisse désactiver la réverbération et ajuster l’égaliseur si nécessaire. C’est une autre très bonne raison de répéter et de produire votre spectacle live.

Il existe de nombreux artistes et groupes qui montent simplement sur scène et se produisent pendant une heure ou deux sans prononcer une seule phrase, mais il y a une raison pour laquelle beaucoup d’entre eux ne connaissent pas le succès à l’échelle des autres groupes : ils n’ont rien à partager sur eux-mêmes. !

Supposons que votre public veuille connaître les détails juteux et sanglants de votre dernière chanson de rupture, mais ne franchissez pas les lignes que vous n’êtes pas à l’aise de franchir.

Les histoires sont puissantes pour établir des liens. Utilise les. Ne racontez pas d’histoires interminables à moins d’être particulièrement doué dans ce domaine, car le public se déconnectera.

Faites de votre set list un tour de montagnes russes

De nombreux artistes ont du mal à composer chaque chanson. regarder différent, mais certains groupes ont du mal à composer chaque chanson son différent, parce que beaucoup de leurs chansons littéralement sonne pareil. Que Dieu bénisse AC/DC.

J’ai remarqué, en fait, que même certains des meilleurs groupes n’ont que deux à trois sons/chansons distincts.

Ce n’est pas un problème, du moins pas si vous essayez d’emmener votre public dans des montagnes russes.

Maintenant, je pense qu’il y a une certaine crédibilité dans l’idée de garder l’ensemble de votre set list à haute énergie. Cela peut fonctionner si vos chansons sont suffisamment différenciées. Mais la plupart des groupes voudront être plus intentionnels dans leur plan, regroupant rarement plus de trois chansons avec une sensation similaire dans l’ensemble de leur set list.

Par exemple, trois chansons optimistes, une ballade, une mélodie au son unique, trois chansons optimistes, deux ballades, etc.

(Juste pour que vous le sachiez, trois ballades d’affilée, ça peut être un peu trop – à moins que vous n’ayez un album de ballades pour vos fans. amour – et certaines musiques religieuses suivent malheureusement cette convention pour créer des plateaux émotionnels.)

Il y a une raison pour laquelle les groupes de metal des années 80 avaient des ballades puissantes. Bien sûr, ils cherchaient à attirer un public plus diversifié, mais ils avaient également besoin de chansons pour briser les mêmes brûleurs à indice d’octane élevé qui dominaient leur set.

Certains d’entre eux sont incroyablement ringards, bien sûr, et vous ne voulez pas forcer une ballade juste pour le plaisir. Il y a des groupes de metal qui regrettent d’avoir fait ça. Mais si la chanson facilite le déroulement de la set list, elle vaut la peine d’être ajoutée.

Emmenez votre public dans des montagnes russes musicales et émotionnelles et vous aurez un meilleur spectacle.

Amusez-vous et gardez les niveaux d’énergie élevés

J’ai eu de bonnes nuits, de mauvaises nuits, tout le reste, et on ne peut pas toujours savoir à l’avance comment la nuit va se passer. Je connais donc bien les défis liés au plaisir et au maintien d’un niveau d’énergie élevé. En général, il est beaucoup plus facile de le faire lorsque votre public est réactif.

Mais même si vous ne jouez que devant six personnes, vous voulez que ces six personnes quittent le spectacle en disant : « Sainte vache, je dois inviter trois amis la prochaine fois ». C’est le niveau de performance que vous souhaitez prendre l’habitude de donner partout où vous allez.

C’est plus facile à dire qu’à faire, surtout sans caféine, sucre ou quoi que ce soit d’autre sur lequel s’appuyer. Mais si vous aimez votre musique et que vous aimez la partager avec le monde, votre enthousiasme devrait être contagieux.

Montez sur scène et donnez tout. Jouez chaque chanson comme si c’était votre dernière chanson. De nombreux groupes ont regretté de s’être abstenus, mais rares sont ceux qui ont regretté d’avoir tout mis en œuvre, surtout quand cela comptait.

Continuez le spectacle

Le spectacle doit continuer.

Pour le meilleur ou pour le pire, des erreurs seront commises sur scène. Dans les lieux bruyants, la plupart des gens ont tendance à ne pas le remarquer, mais il est facile de le prendre personnellement en tant que musicien et de perdre confiance en vous et en votre enthousiasme pour le spectacle à mesure que vous continuez à faire des erreurs.

La meilleure stratégie est de faire avancer le spectacle. Ne vous arrêtez pas. Demandez au guitariste de jouer un solo de guitare spontané. Demandez au batteur et au bassiste de produire un rythme différent et d’applaudir. Jouez sur le clavier dans une chanson qui n’a généralement pas de clavier. Faites tout ce qu’il faut pour détourner l’attention de l’erreur et revenir sur la bonne voie. C’est là que les compétences d’improvisation peuvent vraiment s’avérer payantes.

Si vous êtes indépendant, la plupart des gens ne connaissent pas vos chansons de toute façon, et même s’ils les connaissent, ils seront probablement heureux de les entendre jouées d’une nouvelle manière. Les erreurs ne sont que des aventures créatives.

Conseils pour jouer sur scène, réflexions finales

Si vous souhaitez organiser un excellent spectacle, suivez les étapes décrites ci-dessus et il ne devrait y avoir aucune erreur. Oui, les étapes nécessiteront un travail acharné de votre part, mais les meilleures choses le sont toujours.