Noname

Pourquoi la structure de la chanson est-elle importante ?

La structure est importante pour toutes les formes d’art, y compris la musique.

Il est tentant d’éviter la structure traditionnelle des chansons au profit d’écrire ce que vous ressentez, mais c’est souvent une erreur, surtout si vous débutez dans l’écriture de chansons.

Développer une compréhension approfondie de la structure de la chanson est ce qui vous permet de jouer et d’expérimenter avec la structure.

Nous avons tous entendu des structures de chansons communes. Et, nous les avons entendus tellement de fois que nous comprenons intuitivement où va une chanson. Ce n’est pas une mauvaise chose.

Cette familiarité avec la forme est ce qui attire l’auditeur, lui donne des indices sur ce qu’il écoute et lui permet de revenir facilement à la chanson.

Une chanson sans structure et sans répétition sera chaotique. C’est difficile à comprendre pour les auditeurs, et cela ne leur donne pas la possibilité de participer à la musique en chantant sur des parties répétitives.

Bien sûr, il y a des exceptions. Après tout, il y a une base de fans pour des groupes comme King Crimson. Mais notre objectif ici est d’acquérir une solide compréhension de la structure avant de commencer à inventer notre propre forme.

Dans ce guide, je veux vous donner une compréhension de base des sections communes des chansons et de leurs rôles.

Je vais également passer en revue certaines structures de chansons courantes et donner des exemples de la façon dont elles sont utilisées.

Sections communes dans les chansons et leur rôle

Les chansons peuvent être décomposées en différentes parties, comme un couplet, un refrain, un pont, etc.

Cela ne signifie pas que chaque chanson a ces composants. Mais il est toujours bon de savoir quel rôle ou quelle fonction joue chaque partie dans une chanson. Explorons ces sections communes.

Verset

Presque chaque chanson va avoir un couplet ou deux.

Les couplets sont la viande de la chanson. Généralement, c’est là que vous introduisez des idées, des thèmes et donnez le ton pour le reste de la chanson.

Les chansons folkloriques et les chansons qui racontent des histoires ont souvent de longs couplets centrés sur des intrigues. Dans ces genres, les gens utilisent des couplets pour les jeux de mots et le contenu mélodique.

Dans de nombreuses chansons pop (et chansons populaires dans de nombreux genres), les couplets sont courts. Ils sont accrocheurs et simples et présentent le thème à l’auditeur.

Cela n’a pas toujours été le cas. C’est ainsi que les chansons se sont développées au fil du temps.

Une façon courante de structurer un couplet serait de huit mesures de couplet, suivies de huit autres mesures de couplet qui sont mélodiquement et rythmiquement similaires aux huit premières mesures.

Remarque : si vous avez du mal avec un deuxième couplet, envisagez de couper le deuxième couplet en deux (c’est-à-dire la moitié du contenu lyrique). Il s’agit d’un mouvement de production courant qui vous permet d’en dire moins dans le deuxième couplet et d’en faire plus avec le deuxième refrain.

Dans certains genres, le couplet est essentiellement considéré comme un remplissage qui vous amène au refrain.

C’est compréhensible (tout le monde aime un grand refrain), mais si vous devenez paresseux avec vos couplets, les auditeurs perdront tout intérêt. Ne soyez pas paresseux !

Les couplets peuvent conduire les gens au refrain en ayant des mélodies montantes, des rythmes variés et des mouvements de production intéressants.

De nombreux auteurs ont du mal avec les deuxièmes couplets, car ils sentent qu’ils ont besoin de faire avancer l’histoire de la chanson. Ce n’est pas nécessairement vrai.

Certains de mes deuxièmes couplets préférés disent simplement la même chose que le premier couplet d’une manière différente.

Les auditeurs commencent tout juste à s’habituer à la chanson du premier couplet – s’ils écoutent encore le deuxième couplet, rappelez-leur de quoi parle la chanson !

Pré-Refrain

Toutes les chansons n’ont pas de pré-refrain, mais je suis un grand fan du pré-refrain.

Les pré-refrains sont de courts teasers intégrés au refrain. Un montage, pour ainsi dire.

Généralement, ils mettront en place le refrain de manière lyrique. Donner le dernier petit détail avant de révéler le refrain.

Harmoniquement, ils créent généralement des tensions. Si le refrain commence sur l’accord I, le pré-refrain évitera souvent cet accord juste pour laisser les gens suspendus.

En ce qui concerne la production, c’est souvent là que la piste se construira, peut-être qu’il y aura une pause de batterie – en gros quelque chose changements. Excitez les gens, puis claquez-les sur la tête avec le refrain.

Remarque : si votre couplet et votre refrain ne vont pas bien ensemble, c’est une configuration parfaite pour un pré-refrain ! Le pré-refrain peut être littéralement deux mesures. Pensez à quelque chose de simple à dire et joignez-vous gentiment au refrain.

Refrain

On peut dire que la partie la plus importante d’une chanson pop est le refrain.

Le refrain est généralement répété plusieurs fois tout au long de la chanson, souvent avec peu de changement.

Parfois, les paroles changeront, mais la mélodie, le rythme et la progression des accords seront similaires.

Généralement, le refrain est sonorement différent des couplets – peut-être que les couplets sont plus calmes et se construisent vers un refrain excitant. Ou peut-être pourriez-vous écrire un « anti-refrain » avec des couplets forts et des refrains calmes et intimes.

Il est courant que le nombre de répétitions varie. Peut-être que le refrain ne se produit qu’une seule fois la première fois qu’il apparaît dans une chanson, deux fois la deuxième fois, puis se répète jusqu’à la nausée après cela.

Quoi que vous écriviez, assurez-vous que le refrain est juste. C’est la partie de la chanson qui intéresse le plus les gens, alors rendez-la bonne.

Remarque : l’une de mes choses préférées à faire est de tordre légèrement le dernier refrain – ajouter un autre crochet, changer une parole, peu importe. Donnez aux gens une touche amusante à attendre!

Pont

Ah, le pont. La plupart des auteurs-compositeurs que je connais ont une relation amour-haine avec le pont. Je l’ai entendu appeler « juste une pire version du refrain ».

En gros, le chevalet apporte un sentiment de nouveauté en fin de morceau. Au lieu d’un autre couplet après le deuxième refrain, les auteurs-compositeurs écriront un pont.

Le pont est généralement radicalement différent – un changement d’humeur, un changement de groove, des changements lyriques, etc.

Si la chanson est majeure, le pont semblera souvent mineur. Si la chanson est mineure, le pont semblera souvent majeur.

Si le reste de la chanson est fort, le pont est souvent calme. Soit ça, soit le pont est le point culminant de la chanson, suivi d’un refrain calme.

Quoi qu’il en soit, le but est de diviser la chanson et de donner à l’auditeur quelque chose de nouveau à écouter.

Dans certains genres, le pont est remplacé par un solo instrumental de quatre à 16 mesures.

Remarque : au lieu d’écrire un pont, essayez d’écrire un crochet répétitif. Répéter des crochets qui s’intègrent lentement dans le dernier refrain peut être efficace, car cela donne à l’auditeur une autre occasion de chanter en même temps.

Conseil de pro : si vous rencontrez des problèmes avec votre pont ou si vous n’aimez pas particulièrement les écrire, essayez un changement de tonalité. Les changements de clé offrent une sensation différente et peuvent pimenter votre chanson avec un intérêt supplémentaire.

Post-refrain

Maintenant, nous entrons dans des mouvements d’écriture de chansons plus uniques, mais le post-refrain est un mouvement pop et pop-country classique.

Vous martelez un refrain percutant, et au lieu de revenir tout de suite dans un couplet, vous donnez à l’auditeur un court crochet qui se rapporte au refrain.

C’est généralement répétitif et ce n’est pas long. C’est comme avoir un deuxième dessert. Miam.

Conseil de pro : dans la section post-refrain, vous pouvez simplement insérer un nouveau riff – quelque chose qui se prolonge bien dans le couplet ou le pont suivant. Parfois, c’est plus efficace que de répéter l’introduction ou de passer immédiatement à la section suivante.

S’abstenir

Le refrain et le refrain sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais je pense que ce sont des choses différentes.

Dans la musique populaire, le refrain est une idée lyrique et mélodique répétée qui se produit à la fin des couplets. D’habitude.

Beaucoup de chansons de Bob Dylan utilisent des refrains – par exemple, « The Times They Are a-Changin' ». Les couplets continuent de courir, mais à la fin de chaque couplet, il dit « The Times They Are a-Changin' ».

Conseil de pro : le refrain peut être une excellente section singalong pour vos auditeurs.

Accrocher

Vous entendrez peut-être souvent le mot « crochet ». Un crochet n’est pas nécessairement une section d’une chanson, c’est juste un morceau accrocheur de mélodie, de rythme ou de paroles. Tout ce qui est accrocheur et qui se répète est un crochet.

Vous pouvez écrire des crochets instrumentaux, des crochets vocaux, des crochets de synthé, peu importe. Le fait est qu’il crochets l’auditeur et les incite à vouloir plus de la même chose !

Conseil de pro: une fois que vous avez identifié le crochet de la chanson, essayez de le déplacer vers l’intro. Vous pourriez grincer des dents à l’idée de remplacer une section de musique pour laquelle vous avez travaillé dur, mais avoir le crochet au début de la chanson peut avoir un impact énorme sur les auditeurs.

Intro/Outro

La plupart des chansons ont des intros – généralement courtes.

Ils présenteront l’ambiance générale de la chanson, la tonalité, l’instrumentation, mais ils ne dévoileront pas tout.

Fondamentalement, les intros ne font que mettre en place la chanson. Les chansons n’ont pas besoin d’avoir des intros, mais la plupart en ont.

Même chose avec les outros. Il n’y a pas de règles. Parfois, les gens s’effacent de l’outro, parfois ça tombe en panne, parfois il y a une fin dure et rapide.

Si je devais énumérer toutes les manières dont on pourrait terminer une chanson, cet article n’aurait pas de fin.

Conseil de pro : votre intro peut être un segment de musique entièrement différent du reste de la chanson, avec une sensation différente et même dans une tonalité différente. Soyez prudent lorsque vous utilisez cette technique, cependant, car vous ne voulez pas confondre vos auditeurs.

Ré-Intro

Une ré-intro est un terme désignant les quelques mesures de pause instrumentale qui se produisent souvent après un refrain. S’il y avait un crochet d’intro, c’est souvent là qu’il se répète.

De nos jours, les ré-intros sont souvent coupées des chansons pour revenir plus rapidement au couplet. Les sections post-refrain sont souvent plus efficaces que les ré-intros.

Quelles sont les structures de chansons courantes ? (Exemples vidéo inclus)

Les chansons sont structurées de différentes manières.

Bien que vous puissiez composer votre chanson comme bon vous semble, comme nous l’avons déjà établi, il est également bon de connaître les arrangements les plus courants.

En voici plusieurs que vous devriez connaître :

AB AB CB

Couplet, refrain, couplet, refrain, pont, refrain. C’est la structure de chanson la plus courante de tous les temps. Vous l’avez déjà entendu mille fois.

Découvrez la chanson « Ain’t Nobody » de Chaka Khan pour un exemple de cette structure de chanson.

Notez que même avec cette structure de morceau, les refrains sont parfois répétés au fur et à mesure que le morceau avance.

ABC ABC DBC

Couplet, pré-refrain, refrain, couplet, pré-refrain, refrain, pont, refrain. Il s’agit d’une petite variante du formulaire AB AB CB. L’ajout d’un pré-refrain est un geste courant pour donner plus de variation à la chanson.

La chanson « Firework » de Katy Perry est un excellent exemple d’un pré-refrain époustouflant. C’est tout aussi accrocheur que le reste de la chanson et crée de la tension pour le refrain.

ABA…

Couplet, refrain, couplet, refrain, couplet, refrain et ainsi de suite. Il s’agit d’une structure de chanson classique qui alterne simplement entre couplet et refrain jusqu’à ce que la chanson soit terminée.

Cette structure de chanson est beaucoup utilisée dans les chansons folkloriques lentes et dans les chansons funk groovy – gardez les choses simples, faites danser les gens.

Découvrez « Bad » de Michael Jackson pour une structure de chanson ABAB.

AABA

Couplet, couplet, refrain/pont, refrain.

C’est une autre forme classique utilisée dans beaucoup de chansons plus anciennes. « Can’t Help Falling in Love » est un excellent exemple de cette structure, « What a Wonderful World » en est un autre.

« Rock And Roll » de Led Zeppelin est un autre excellent exemple de cette forme.

AAA

Des vers sans fin.

Les chansons comme celle-ci ont généralement un refrain – un thème répété ou des paroles auxquelles la chanson se ramène.

‘The Times They Are a-Changin » » est un exemple classique, « Bridge Over Troubled Water » est aussi une forme AAA.

Variations sur la forme

L’intérêt d’apprendre la structure d’une chanson n’est pas que chaque chanson doive suivre l’une de ces structures.

Dans l’art, les règles sont apprises afin qu’elles puissent être brisées artistiquement.

Une chanson comme « Bohemian Rhapsody » ne suit aucune structure particulière et pourtant c’est évidemment une chanson incroyable pleine d’idées géniales.

Le fait est que ces structures sont des points de départ. Ils vous apprennent des choses sur ce qui rend la musique agréable et sur ce qui rend la musique percutante.

Quelques éléments à garder à l’esprit :

• La répétition a du bon. Cela donne aux auditeurs une chance de chanter avec eux. Les gens aiment chanter.
• Un bon crochet donnera vie à n’importe quelle section. Si vous trouvez un bon crochet, n’ayez pas peur de le répéter – les gens veulent l’entendre à nouveau.
• En cas de doute, gardez les choses simples.
• Ecoutez. Écoutez des chansons avec une oreille analytique. Qu’est-ce qui les motive ? Comment se déplacent-ils d’une section à une autre section ? Y a-t-il quelque chose à apprendre ? Quelque chose à voler ? Les grandes idées sont faites pour être développées.

Structure de la chanson pour les débutants. Conclusion

Il n’y a pas de structure de chanson définie.

Selon votre genre de musique, les sentiments que vous voulez susciter et les objectifs de votre chanson, les parties que vous utilisez dans une chanson que vous écrivez peuvent être très différentes de celles utilisées dans une autre.

Alors à vous, avez-vous des structures de chansons préférées ?

Rendez-vous dans la section des commentaires et faites-le nous savoir.