Noname

Mettre un miroir

L’un des meilleurs moyens de se faire une idée de l’endroit où vous vous situez sur le spectre du désespéré à l’incroyable en tant qu’artiste est de vous regarder dans le miroir. Voici ce que je veux dire.

Si vous pratiquez seul, vous n’avez aucun moyen de savoir à quoi vous ressemblez réellement. Bien sûr, vous pouvez jouer une chanson et le son sera capté par vos oreilles, mais le problème est que vos oreilles sont attachées au même corps que votre voix, ce qui fait de vous un juge injuste du son qui sort de vous. Avez-vous déjà entendu des gens dire qu’ils détestent le son de leur voix enregistrée ? C’est en partie à blâmer.

De même, si vous jouez de la guitare, la rosace n’est pas dirigée vers vos oreilles, elle est dirigée vers vous (afin qu’elle puisse être entendue par le public). C’est ainsi que fonctionnent la plupart des instruments (c’est pourquoi il peut être bon de s’entraîner avec un ampli ou un moniteur).

Voici plusieurs façons d’avoir une meilleure perspective de la façon dont vous êtes perçu et reçu par les autres :

• Enregistrez vous. Si vous êtes conscient de vous-même, vous remarquerez des défauts dans votre performance. Vous ne savez peut-être pas encore quoi faire à leur sujet, et ce n’est pas grave. Mais le but ici est de capturer votre performance brute, ce à quoi vous ressembleriez si vous jouiez dans un bar ou un café. Vous n’essayez pas d’obtenir un enregistrement de qualité studio ici, car cela ne vous donnera pas non plus une idée juste de la façon dont vous vous débrouillez.
• Filmez-vous. Même si vous ne jouez pas devant un public, vous pouvez toujours utiliser votre smartphone pour capturer des images de vous-même en train de jouer votre musique. Prenez le temps de le regarder, aussi douloureux que cela puisse paraître.
• Allez voir les autres jouer. Plus précisément, ceux qui prennent de l’ampleur localement. Observez à quel point ils sont polis et entraînés, même s’ils ne jouent pas votre style de musique préféré.

Jouer des concerts gratuits

Si vous ne savez pas si vous devriez être performant ou non, cela signifie que vous n’avez probablement pas beaucoup d’expérience. Je vous encourage à trouver un café ou un rassemblement communautaire (comme un micro ouvert) où vous pouvez jouer sans aucune attente imminente de vendre des billets ou de mettre des mégots dans des sièges.

Si vous jouez gratuitement, personne ne devrait se plaindre de la brièveté de votre set ou de la mauvaise qualité de votre son (à moins que vous ne sonniez extrêmement mal). Les seules attentes dont vous devez vous soucier sont les vôtres.

D’après mon expérience, je n’ai pas trouvé que la plupart des gens – même des musiciens talentueux – soient les meilleurs juges du talent. Ils ont toujours des préjugés personnels en termes de qui ils aiment, et bien sûr, quel style de musique ils apprécient. Et qui ils aiment peuvent être décemment accomplis, mais ne tiennent peut-être même pas une bougie pour d’autres qu’ils connaissent. Donc, être aimé a ses avantages après tout.

Le talent est relativement subjectif. Encore une fois, si vous ne faites rien que les gens aiment, cela pourrait être une source de préoccupation. Votre performance n’est peut-être pas excellente, ou vous ne jouez tout simplement pas de chansons dans un style que les gens apprécient.

Mais il n’y a tout simplement pas de pratique comme la pratique en direct, donc si vous avez un plan à long terme pour votre carrière et que vous vous améliorez au fil du temps, vous devriez commencer à jouer immédiatement.

Faites attention à ce que les gens disent

Vos amis vous disent-ils régulièrement qu’ils aiment vous entendre jouer ? Trouvez-vous des gens à vos concerts qui vous disent qu’ils aiment votre musique ? C’est un signe certain que vous devriez être plus performant.

Maintenant, il y a quelques choses à garder à l’esprit. Tout d’abord, vous ne pouvez jamais dire ce que les gens pensent simplement par leur langage corporel. Si vous vous installez dans un café et que vous commencez à jouer, il peut sembler que personne ne fait attention ou même ne se soucie de votre présence. Ils peuvent continuer leurs conversations ou continuer à lire leurs journaux. Mais vous pourriez recevoir une poignée de compliments après coup. Dans certains cas, vous obtiendrez également des commentaires négatifs ou une apathie générale, mais le fait est que vous ne pouvez pas juger de vos performances en fonction de ce que vous voyez seul.

Deuxièmement, les gens dans les bars sont de drôles de créatures. D’après mon expérience, lorsque vous jouez dans des bars, vous obtenez inévitablement des critiques mitigées. Certaines personnes vous diront que votre voix est nulle et que vous tenez votre médiator trop serré (que diable sauraient-ils ?). Et tout cela pourrait se produire alors qu’un groupe de personnes se lèvent et dansent devant la scène, s’amusant comme jamais.

Permettez-moi de dire les choses telles qu’elles sont – la plupart des gens dans un bar sont à différents niveaux d’intoxication. De nombreux habitants de bars sont également notoirement négatifs parce qu’ils ont des emplois pénibles, ou qu’ils n’ont tout simplement nulle part où sortir, et qu’ils viennent au même endroit tous les soirs depuis des années, voire des décennies.

Mais vous pouvez toujours prendre les commentaires et travailler avec, même si vous ne les prenez qu’avec un grain de sel (ce que vous devriez faire dans les bars et les pubs).

Dernières pensées

La peur peut vous empêcher de vous présenter devant les personnes que vous devriez être. En tant que nouvel interprète, vous n’allez probablement pas passer de chanteur/compositeur dans un café à un groupe de rock de renommée nationale du jour au lendemain.

Alors, commencez là où vous êtes et faites de l’amélioration votre objectif. Si vous continuez à jouer des spectacles, vous deviendrez meilleur pour lire les gens et adapter votre musique au public, ce qui est la meilleure compétence qu’un artiste en direct puisse cultiver.