Symboles musicaux et commandes de la notation du piano


Découvrez les différents symboles musicaux, les accents de note et les marques d’articulation, comment écrire les dynamiques et les changements de volume, et comment fonctionnent les signatures de touche dans la musique pour piano.

Articulation musicale

Brandy Kraemer


Les accents et les lignes courbes placés autour des notes de musique modifient la façon dont elles sonnent et se relient les unes aux autres. Ce concept est appelé « articulation ».

Les symboles courants affectant l’articulation sont les suivants :

  • Staccato : Un petit point écrit au-dessus ou au-dessous d’une note qui la rend brève dans sa durée. (A ne pas confondre avec le point rythmique, qui s’écrit après une tête de note).
  • Staccatissimo : Un petit coin ou une virgule droite au-dessus d’une note qui crée un staccato exagéré ; une note très brève.
  • Marcato : Informellement appelé simplement « accent », un marcato rend une note légèrement plus prononcée que les notes environnantes.
  • Sforzando : Rend une note considérablement plus forte que les notes environnantes. Lorsqu’une seule note est concernée, l’abréviation sfz est utilisé.
    *Sforzando est également considéré comme une commande dynamique.
  • Legato ou Slur : Relie deux ou plusieurs différents notes. Dans la musique pour piano, les notes individuelles doivent être frappées, mais il ne doit pas y avoir d’espace audible entre elles.
  • Egalité : Une ligne courbe qui joint deux ou plusieurs notes de la gamme des même hauteur. Dans la musique pour piano, les notes reliées par une liaison sont frappées comme une seule note, et sont maintenues pendant la durée totale de toutes les notes liées.
  • Fermata : Une indication pour tenir une note ou un accord pendant la durée désirée. Une fermata est également appelée maintenir ou un regard d’oiseau.
  • Arpège : Une ligne verticale ondulée devant un accord signifie que ses notes sont frappées rapidement dans l’ordre, et non simultanément, pour créer un effet de harpe. Les accords arpégés sont généralement joués du grave vers l’aigu, sauf s’ils sont marqués par une flèche vers le bas. Un est un arpège qui se déplace rapidement.

Dynamique musicale

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La dynamique musicale contrôle le volume d’une chanson, et peut être signifiée par des mots, des symboles, ou les deux. La dynamique marque le changements relatifs d’intensité, et n’expriment pas des niveaux précis de décibels ; un morceau de mezzo-piano joué par deux pianistes différents sonnera légèrement plus fort ou plus doux selon des facteurs tels que l’interprétation des joueurs et les voix de leurs instruments. Cependant, la distance audible entre pp et ff sonnerait probablement de la même façon pour l’un ou l’autre musicien.

Étant donné qu’un piano a une limite quant au volume sonore qu’il peut produire, il est important de tenir compte du nombre de commandes dynamiques dans un morceau afin de les interpréter correctement :

  • Activité dynamique élevée
    Une composition avec une gamme de pppp (pianississimo) à ffff (fortississimo) exigera du pianiste qu’il exécute des changements de volume extrêmement subtils afin de faire place aux nombreuses commandes dynamiques qui existent entre ces deux extrêmes. La différence entre p et mp peuvent être difficiles à distinguer, même lorsqu’ils sont joués dos à dos.
  • La dynamique du calme
    Dans une chanson avec la gamme plus réduite de p à fvous entendrez peut-être une plus grande distance entre les commandements, car il y a plus de place pour l’interprétation. Cependant, tenez toujours compte de la véritable définition d’un commandement ; forte signifie toujours « fort », et ne doit pas être interprété comme signifiant « extrêmement fort », même s’il s’agit du symbole de dynamique le plus fort trouvé dans la partition. Le site p et mp se distinguent, surtout lorsqu’elles sont jouées dos à dos.

Signatures des touches

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L’armature exprime la tonalité d’un morceau en indiquant quelles notes sont dièses ou bémols, le cas échéant. Elle est écrite sous la forme d’un motif d’altérations au début de la portée (entre la clé et la signature temporelle).

Les signatures de touches impliquent des altérations sur une chanson, donc ses propres dièses ou bémols ne seront pas marqués dans le corps de la musique.

Regardez l’image :

  • Un signe naturel fait tourner la clé Do dièse en a C naturel. Puisqu’un accidentel ou un naturel expire à la fin de sa mesure, le C note se transforme en a Do dièse sans indication écrite.
  • Signes de clé avec le plus d’altérations (7) sont do dièse majeur et do bémol majeur.
  • Un changement de tonalité au milieu de la ligne est écrit après une double barre de mesure. En notation traditionnelle, la tonalité précédente est d’abord annulée par des naturelles ; en notation moderne, cette étape est sautée.

La musique se repose

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Un silence musical marque l’absence d’une note dans une mesure. Il indique qu’aucune note ne sera jouée pendant sa durée.

Regardez l’image, ci-dessus :

  • Les repos sont écrits en longueursUn repos d’une durée égale à une noire est appelé un quart de repos.
  • Repos en pointillé sont utilisés de la même manière que les notes pointées : Un repos de 1 1/2 Les battements peuvent s’écrire comme suit repos d’une noire pointée (symbole a).
  • En cas de chevauchement de notation – par exemple, un accord de demi-notes écrit sur des croches – les silences et les notes apparaîtront simultanément, bien qu’ils soient en réalité sur des plans d’action distincts.

Signes de répétition musicaux

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Les symboles musicaux suivants définissent le motif ou l’ordre d’une chanson :

  1. Répétition des barres de mesure
    Un passage entre deux barres de mesure répétées est joué au moins deux fois de suite. Une fois les répétitions jouées, le morceau continue sur les mesures qui suivent la dernière mesure de répétition. Sinon :
    1. Si le droit (ou « fin ») se trouve sur la toute dernière mesure, la chanson se terminera après la fin des répétitions.
    2. S’il n’y a pas de gauche (ou « début ») répéter, la chanson sera répétée depuis le début.
    3. 1ère fin: La première fois que le passage est joué, le support 1 est joué.
    4. 2ème fin: La deuxième fois, la notation entre parenthèses 2 est joué.
  2. Parenthèses Volta
    Les parenthèses numérotées changent la fin de chaque passage répété :
    Une composition peut contenir un nombre quelconque de crochets volta (également appelés « barres de temps » ou « terminaisons »).

Segno &amp ; Coda Répétitions

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Les marques de segno et de coda appartiennent à un système utilisé pour exprimer des répétitions complexes :

  1. D.C.ou Da Capo
    Indication pour répéter depuis le début, et est vu de deux façons :
    1. D.C. al fine: Répétez depuis le début, et terminez la chanson par le mot fine.
    2. D.C. al coda: Répétez depuis le début ; jouez jusqu’à ce que vous atteigniez une coda (ou la phrase al coda), puis passez au signe de coda suivant pour continuer à jouer.
  2. D.S.ou Dal Segno
    Indication pour répéter à partir du dernier segno ; vu de deux façons :
    1. D.S. al fine: Répéter à partir du dernier segno, et terminer la chanson au mot. fine.
    2. D.S. al coda: Répétez à partir du dernier segno ; jouez jusqu’à ce que vous atteigniez la première coda, puis passez au signe de coda suivant.

Marques de pédale de piano

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Il existe trois marques de pédale communes utilisées pour contrôler la pédale de piano la plus populaire : La pédale de sustain (ou « damper »). Ces commandes sont :

  1. Engager la pédale (Ped.)
    Indication pour utiliser (ou « enfoncer ») la pédale de sustain.
  2. Pédale de relâchement (*)
    Libère le sustain.
  3. Marques de pédale variables
    Ces lignes en bas de l’illustration expliquent le schéma selon lequel vous enfoncez et relâchez la pédale de sustain :
    1. Lignes horizontales indiquent quand la pédale de sustain est enfoncée.
    2. Lignes diagonales raides indiquent un relâchement rapide et temporaire de la pédale de sustain.
    3. Lignes verticales indiquent une libération, ou la fin de l’utilisation de la pédale.

8va &amp ; Autres commandes d’octave

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Les symboles musicaux 8va et 15ma indiquent qu’une note ou un passage sera joué dans une octave différente. Ces commandes facilitent la lecture des notes très hautes ou très basses en évitant l’utilisation de plusieurs lignes de ledger :

  • 8va
    Jouez une octave plus haut que ce qui est noté sur la portée. 8va abrège ottava (italien pour « octave ») et peut apparaître sous d’autres formes : 8a; ottava alta; all’ ottava; ottava sopra; an 8 au-dessus du bâton, ou un petit 8 au dessus de la clef.
  • 8vb
    Jouez une octave plus bas que ce qui est écrit. 8vb peut également s’écrire 8a b; 8va bassa; ottava sottoou avec un petit 8 sous la portée ou la clé de sol.
  • 15ma
    Jouer deux octaves plus haut que noté. 15ma signifie quindicesima ( » le quinzième « ) et peut également s’écrire alla quindicesimaou avec un 15 au-dessus de la portée ou de la clé.
  • 15mb
    Jouer deux octaves plus bas.

Ces commandes peuvent affecter une seule note ou plusieurs mesures. Pour les passages plus longs, les commandes d’octave sont prolongées par une ligne horizontale en pointillé et se terminent par le mot loco.


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