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La contrebasse, également appelée basse à cordes, se décline en deux types généraux : la contrebasse acoustique et la contrebasse électrique. Lorsqu’ils jouent de la contrebasse, les musiciens utilisent différentes techniques.

Noms des techniques de contrebasse

Arco – Autrement connu sous le nom d’archet. Il s’agit de la même technique utilisée pour jouer du violon et du violoncelle. La longueur des cordes d’une contrebasse, ainsi que d’autres instruments à cordes, dépend de la longueur de l’instrument. En ce qui concerne la contrebasse, la longueur des cordes peut aller de 90 centimètres pour la 1/4 à 106 centimètres pour la 3/4 (mesures basées sur la longueur totale).

Pizzicato – Également connu sous le nom de frappe. Le musicien frappe les cordes pour produire un son, généralement avec le côté de l’index. Cette technique est souvent utilisée par les joueurs de jazz.

Slap Bass – Le musicien pince ou tire les cordes et les relâche. Lorsque les cordes claquent ou frappent la touche, cela crée des notes qui ont un « clic » supplémentaire.

Musiciens célèbres pour chaque technique de jeu

Arco/Bowing : Domenico Dragonetti (1763-1846)
Dragonetti est considéré comme un virtuose et on lui attribue la raison pour laquelle la contrebasse a sa place dans un orchestre. Il utilisait la méthode de l’archet sournois.

Pizzicato/Striking : Raymond Matthews Brown (1926 – 2002)
Ray Brown était l’un des bassistes qui utilisait la technique du pizzicato dans son jeu. Il a travaillé avec de nombreux artistes célèbres tels que Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Brown est également connu comme l’un des principaux bassistes du style bop.

Slap Bass/Slapping : Marshall Lytle
Lytle a popularisé la méthode du slap-back ; il a joué avec d’autres artistes célèbres tels qu’Elvis Presley et Chuck Berry. Il a fait partie du groupe « Bill Haley and the Comets », célèbre pour la chanson « Shake, Rattle, and Roll ».