Texture et instruments de la musique médiévale et de la Renaissance


Au Moyen Âge, la texture musicale est monophonique, c’est-à-dire qu’elle comporte une seule ligne mélodique. La musique vocale sacrée, comme les chants grégoriens, était réglée sur un texte latin et chantée sans accompagnement. C’était le seul type de musique autorisé dans les églises, et les compositeurs ont donc conservé des mélodies pures et simples. Plus tard, les chœurs d’église ont ajouté des lignes mélodiques aux chants grégoriens.

La texture de la musique de la Renaissance médiévale

L’ajout d’un plus grand nombre de lignes mélodiques aux chants grégoriens a créé une texture polyphonique, ce qui signifie qu’elle comporte deux lignes mélodiques ou plus.

Pendant la Renaissance, l’église avait moins de pouvoir sur l’activité musicale. Au contraire, les rois, les princes et les autres membres éminents des cours avaient plus d’influence. La taille des chœurs d’église a augmenté et, avec elle, l’ajout de parties vocales – ce qui a créé une musique plus riche et plus complète. La polyphonie est largement utilisée à cette époque, mais bientôt, la musique devient également homophonique.

Les compositeurs ont écrit des pièces qui passaient d’une texture polyphonique à une texture homophonique. Cela rendait les mélodies plus complexes et plus élaborées. De nombreux facteurs ont contribué au changement de texture musicale au cours de ces périodes. L’influence de l’Église, un changement d’orientation musicale, le changement de statut des compositeurs, l’invention de l’imprimerie et la réforme religieuse sont quelques-uns des facteurs qui ont contribué à ces changements.

Instruments utilisés dans la musique du Moyen Âge et de la Renaissance

Au Moyen Âge, la plupart des musiques étaient vocales et non accompagnées. L’église voulait garder une musique pure et solennelle car elle était moins distrayante. Plus tard, les instruments de musique tels que les cloches et les orgues ont été autorisés dans les églises, mais ils étaient surtout utilisés pour célébrer les jours importants du calendrier liturgique. Les musiciens ambulants ou ménestrels utilisaient des instruments de musique lorsqu’ils se produisaient au coin des rues ou dans les cours. Les instruments qu’ils utilisaient sont les violons, les harpes et les luths. Le luth est un instrument à cordes en forme de poire avec une touche frettée.

Pendant la Renaissance, la plupart des activités musicales se déplacent de l’église vers les tribunaux. Les compositeurs étaient plus ouverts à l’expérimentation. Par conséquent, davantage de compositeurs utilisaient des instruments de musique dans leurs compositions. Les instruments qui produisaient des sons plus doux et moins brillants étaient préférés pour les événements intérieurs. Les instruments produisant des sons plus forts et plus brillants étaient préférés pour les événements extérieurs.

Les instruments de musique utilisés à cette époque sont le cornet, le clavecin et la flûte à bec. Un instrument de musique appelé shawm était utilisé pour la musique de danse et les événements en plein air. Le shawm est le prédécesseur du hautbois.

Source :

Kamien, Roger. Music An Appreciation, 6ème édition brève.

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