Tutoriel sur la façon d’écrire des chansons en tonalités mineures


Écrire en tonalités mineures


Comparaison des gammes de Do majeur et de Do mineur. Les notes communes aux deux gammes sont marquées par des lignes verticales.

Hyacinthe/Public domain/Wikimedia Commons


Parfois, le thème ou l’ambiance que vous souhaitez créer avec une chanson ne convient pas aux sons généralement “heureux” qu’une tonalité majeure tend à fournir. Dans ces situations, une tonalité mineure est souvent le meilleur choix pour votre chanson.

Ce qui ne veut pas dire qu’une chanson écrite dans une tonalité mineure doit être “triste”, ou qu’une chanson écrite dans une tonalité majeure doit être “heureuse”. Il existe des milliers de chansons écrites en tonalité majeure qui ne sont certainement pas édifiantes (“Brick” de Ben Folds Five et “Wish You Were Here” de Pink Floyd en sont deux exemples), tout comme il existe de nombreux airs écrits en tonalité mineure qui reflètent des sentiments positifs et heureux (comme “Sultans of Swing” de Dire Straits ou “Oye Como Va” de Santana).

De nombreux auteurs-compositeurs utilisent à la fois des tonalités majeures et mineures dans leurs chansons, choisissant peut-être une tonalité mineure pour le couplet et une tonalité majeure pour le refrain, ou vice versa. Cela a un effet intéressant, car cela permet de rompre la monotonie qui résulte parfois du fait qu’une chanson s’attarde sur une seule tonalité. Souvent, lorsqu’ils passent d’une tonalité mineure à une tonalité majeure, les auteurs choisissent de passer à la tonalité majeure. Majeur relatifqui se situe trois demi-tons au-dessus (ou, à la guitare, trois frettes au-dessus) de la tonalité mineure de la chanson. Ainsi, par exemple, si une chanson est dans la tonalité de mi mineur, le majeur relatif de cette tonalité sera sol majeur. De même, le Mineure relative d’une tonalité majeure est trois demi-tons (ou frettes) plus bas que cette tonalité ; ainsi, si une chanson est en ré majeur, sa tonalité mineure relative serait si mineur.

Nous avons encore beaucoup de choses à discuter, mais avant cela, nous devons apprendre quels accords nous pouvons utiliser dans une tonalité mineure.

Accords diatoniques en clé mineure

Nous avons beaucoup plus de choix d’accords lorsque nous écrivons des chansons en clé mineure que lorsque nous écrivons en clé majeure. Cela est dû au fait que nous compilons deux gammes pour créer ces choix d’accords ; à la fois la (version ascendante de la) gamme mineure mélodique et la gamme mineure éolienne (naturelle).

Il n’est pas nécessaire de connaître ou de comprendre ces gammes pour écrire de bonnes chansons. Ce que vous devez résumer (et mémoriser) à partir de l’illustration ci-dessus, c’est que lorsque vous écrivez dans une tonalité mineure, les accords peuvent être trouvés en commençant par la fondamentale (mineure), la 2e (diminuée ou mineure), la b3e (majeure ou augmentée), la 4e (mineure ou majeure), la 5e (mineure ou majeure), la b6e (majeure), la 6e (diminuée), la b7e (majeure) et la 7e (diminuée) de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Ainsi, lorsque l’on écrit une chanson qui reste dans la tonalité de mi mineur, on peut utiliser une partie ou la totalité des accords suivants : Emin, F#dim, F#min, Gmaj, Gaug, Amin, Amaj, Bmin, Bmaj, Cmaj, C#dim, Dmaj, et D#dim.

Ouf ! Beaucoup de choses dont il faut s’inquiéter et auxquelles il faut réfléchir. Vous pouvez également garder ceci à l’esprit : dans la plupart des musiques “populaires”, les accords diminués et augmentés ne sont pas vraiment utilisés. Donc, si la liste ci-dessus semble décourageante, essayez de vous en tenir aux accords majeurs et mineurs pour l’instant.

Dans de nombreux livres d’harmonie traditionnels, vous verrez la série d’accords ci-dessus, accompagnée d’un diagramme illustrant les progressions “acceptables” de ces séries d’accords (par exemple, l’accord V peut aller vers i, ou vers bVI, etc.) Nous avons choisi de ne pas inclure une telle liste, car nous la trouvons plutôt restrictive. Essayez de combiner divers accords à partir de l’illustration ci-dessus des accords dans une tonalité mineure, et décidez par vous-même quelles séquences vous aimez ou n’aimez pas, et développez vos propres “règles”.

Ensuite, nous allons analyser quelques grandes chansons pour découvrir ce qui les fait vibrer.

Écrire de meilleures chansons : Signatures des clés mineures

Maintenant que nous avons appris ce que sont les accords diatoniques dans une tonalité mineure, analysons quelques chansons.

Voici une chanson avec une progression d’accords relativement simple : Black Magic Woman (rendu célèbre par Santana) :

Dmin – Amin – Dmin – Gmin – Dmin – *Amin* – Dmin

* Souvent jouée en tant qu’Amaj

Tous les accords (y compris la possibilité d’Amaj) entrent dans la tonalité de ré mineur (qui contient les accords Dmin, Edim, Emin, Fmaj, Gmin, Gmaj, Amin, Amaj, Bbmaj, Bdim, Cmaj et C#dim). Si nous analysons Black Magic Woman numériquement, nous obtenons i – v – i – iv – i – v (ou V) – i. Il n’y a que quelques accords simples ici, mais la mélodie est très efficace – une chanson n’a pas besoin de contenir dix accords différents pour être géniale.

Writing Better Songs : Minor Key Signatures-Hotel California

Examinons maintenant une chanson un peu plus complexe. La plupart des gens reconnaîtront le très célèbre morceau des Eagles Hotel California. Voici les accords de l’intro et du couplet de la chanson :

Bmin – F#maj – Amaj – Emaj – Gmaj – Dmaj – Emin – F#maj

En étudiant la progression ci-dessus, nous supposons que la chanson est dans la tonalité de si mineur (qui contient les accords Bmin, C#dim, C#min, Dmaj, Daug, Emin, Emaj, F#min, F#maj, Gmaj, G#dim, Amaj, A#dim). Sachant cela, nous pouvons représenter numériquement la progression des accords de la chanson comme i – v – bVII – IV – bVI – bIII – iv – V dans cette tonalité. Hotel California est une excellente illustration d’un morceau qui tire davantage parti de tous les accords disponibles dans une tonalité mineure.

Pour mieux comprendre les tonalités mineures, et comment écrire des chansons en tonalités mineures, il est recommandé d’analyser des dizaines d’autres chansons, de la même manière que celle illustrée ci-dessus, jusqu’à ce que vous ayez une meilleure idée des mouvements d’accords qui vous conviennent le mieux, etc. Essayez d'”emprunter” des parties de progressions d’accords à des chansons que vous aimez, et adaptez-les à vos propres chansons. Vos efforts devraient être récompensés en un rien de temps, et vous vous surprendrez à écrire des progressions d’accords de plus en plus efficaces pour vos chansons originales.

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